文:yichun 

        林布蘭特所處的時代，是經過宗教戰爭、宗教藝術主題已經式微的十七世紀的荷蘭。

        林布蘭特不僅透過自畫像忠實記錄自己的藝術心靈，在一個宗教藝術式微的國家，林布蘭特並堅持繪出絕不會有人買的宗教藝術作品。他把他這一生對生命的理解，融會貫通進宗教作品中，因此，看他的宗教藝術，絕不只是看他模擬一個遙遠以前發生的十字架事件，也是看他如何隨著自己的生命史，讓耶穌深刻的與自己的人生相遇。

一：早期 1606-1642  1642妻子過世

      這段時期的林布蘭特充滿自信，看他的自畫像，是如此的自得意滿，因為他娶了有錢、美麗優雅、又心靈相契的妻子，而他自己，也擁有崇高的社會威望。他曾寫信給朋友，抱怨他沒有時間出國。林布蘭特終生沒有出國，到藝術之都的義大利去觀摩，成為日後藝術史上經常討論的問題。為何他不肯出國？為何他在已放棄宗教主題、變成風景畫與風俗畫重鎮的新教改革地荷蘭，卻仍舊堅持畫宗教畫？這樁藝術史公案，眾說紛紜難有定論，但至少有一點是經常有人提起的，就是跟林布蘭特對自己對家鄉持有高度自信的性格大有關係。

        他在這時期、和晚期，都畫了「浪子」這幅聖經著名故事。在這時期所畫的浪子，他特別註明是他和妻子的畫像，畫中的浪子—林布蘭特自己—是如此的神采奕奕，集榮華富貴於一身，他回頭看著觀畫者，彷彿要把他所有的自得意滿，毫無保留的傾洩給所有愛他與嫉妒他的人看。

Rembrandt and Saskia in the

Scene of the Prodigal Son,1635

林布蘭特

        而這段時期的宗教畫，著重表現上帝的犧牲與榮耀，他尤其喜歡透過歷史性、戲劇性的那一刻，如抬起十字架、卸下十字架的瞬間呈現上帝的犧牲與榮耀。

        年輕人很容易做這樣的想像：想像自己正參與榮耀而神聖的瞬間 ，尤其當這個年輕人有如此豐富的才華，有如此明亮的未來，每當他想像上帝英雄式的、榮耀的捨掉自己時，他自己正參與在其中，他勢必會因此深受感動，深信這十字架神蹟對他而言是意義非凡的。這會使他人性深處渴望意義、自我實現的需要得到滿足。

林布蘭特

林布蘭特

        有兩幅這時期著名的代表作，就是「醫學課堂」、與「夜間警戒」。在這兩幅畫中，充分顯示林布蘭特對世界和自己充滿驚奇之感，想要好好的深入探究自己與世界，他好奇、自信，甚至不懼怕死亡。

        這真是他的黃金時期，恰像他畫中照向神聖事件、或主角人物身上的金光。

        但在1939年，林布蘭特彷彿預警到他身世即將轉變。他畫了一幅畫「 Death appearing to a wedded couple from an open grave」

杜爾普醫生的解部課,1632

林布蘭特

二：中期  1642-1656  1656徹底破產

       當妻子病重過世，林布蘭特經濟情況每況愈下。林布蘭特搬家到鄉間。

        這段時間，鄉居風景和平凡小人物的平凡生活，成為他的描繪主題。當然，聖經故事，也還是他的重點。這時他的畫色彩越趨簡單，繁華富麗已成為過去式，但明暗對比，仍舊把主題的戲劇張力清楚呈現出來。

        這時期的宗教畫，「耶穌醫治病人」可稱代表作。他把平凡人的痛苦流離呈現出來，這些都是他自己生活、和他周圍鄰居清楚可現的真實生活面貌。他從沒有如此瞭解他們，然後他把他們畫進聖經主題中。林布蘭特不再關注神蹟的剎那，他關注平凡人、平凡生活、平凡的需要。

耶穌醫治病人,1648

林布蘭特

       從早期到中期，林布蘭繪畫主題的轉變，已經可以看出來他心境的轉變：從一個富豪弟子，走向平凡的民間；從認識耶穌的戲劇性、歷史性的犧牲與榮耀，轉向認識耶穌貼近孤苦者的需要與渴望。

        直到林布蘭特繁華光景漸趨沒落，林布蘭特才有這種深度，能正視生活周遭平凡、不被大多數人注意的小人物與小事物。信仰不只是建構在榮耀的、歷史性的瞬間，更經歷於生活中平凡微小的事物，包括快樂、憂傷、成功與挫折。譬如林布蘭特1628和1648年分別畫的「以馬忤斯」，就顯出早期與中期的不同。

        「以馬忤斯」，是憂愁的門徒遇見復活的主的主題，從耶穌跟他們談論祂的死與復活，到那瞬間，門徒真的認出祂是復活的主。林布蘭特把從憂愁轉為驚訝、耶穌聖容顯現的瞬間反覆描繪。

        1628年，林布蘭特明顯的把重點放在門徒認出主來的瞬間的驚異感，光線處理也有強烈的戲劇性。1648年的「以馬忤斯」，則把重點放在門徒與主分領聖餐的平靜祥和，畫面結構、光線佈局，都穩定平和的多。同樣的，1628年的「西面見主」，強調預言耶穌時的驚異感，而晚期的「西面見主」，強調西面擁抱耶穌時的平靜安穩與深得安慰。

        此時林布蘭特也畫了很多鄉間風景，他透過筆畫下他對自己鄉土的崇高情感。

三：晚期 1656-1669

       這段時期林布蘭特的清苦可說是慘到極點。有一幅畫「被屠殺的牛」，可看出林布蘭特的灰心。                                 

        但大多時候，林布蘭特卻沈浸在神秘的生命體會—包括死亡、愛、接納、寬恕。

        他以往畫中的黃金光源不再戲劇性的出現，取而代之的，是溫柔、穩定、無所不在的神秘榮耀氛圍。畫中人物不再反映著黃金光源，他們彷彿已經被徹底吸進這種平靜祥和的氣氛中。

        這時期，林布蘭特再畫了醫學課，可是對醫學的探究已經不是繪畫主題，主題是「死者」，晚期的林布蘭特，已經從對科學的探究，移往關注「生命」本身，包括死亡。

        他還是畫自畫像，這時的自畫像穿著平凡，但是眼神流露著智慧、鋒芒，還有他一向都有的自信。

The Anatomy Lesson of Dr. Joan Deyman,1656

林布蘭特

The Return of the Prodigal Son,1666

林布蘭特

         這時期的代表畫作是「猶太新娘」「浪子回頭」「西面見主」。

        「猶太新娘」畫中，流露出林布蘭特溫柔的愛、謙遜與對過往幸福無盡的追念與遺憾，「浪子回頭」，清楚表明他不再是自信滿滿、擁有全世界的人，反而是個需要被徹底接納、一無所有的浪子。這幅畫，也悼念著他唯一的、卻比他早死的兒子提多。

        另外一幅可以相伴研究的作品就是「全家福」。這幅畫到底是畫什麼家庭？完全不可考。但是可以充分看出林布蘭特在這幅畫中，畫下他對幸福家庭的懷想—一個經歷妻子死亡、獨生子死亡的垂垂老者，對幸福婚姻的懷想。這時的林布蘭特一無所有，支撐他仍活下去的力量，就是對上帝的信心。

       「浪子回頭」這個主題，更可以看出林布蘭特心境的變化。從早期林布蘭特自信滿滿的把自己一身榮華富貴舉例為「浪子」，到晚期，浪子只剩下背影，一無所有的跪在父親面前擁住父親，不知表現出多少林布蘭特的生涯記錄、與對被接納被擁抱重新開始的渴望。畫面主題已不再是自己，而是那個可以接納寬恕的父親。

        至於「西面見主」，這幅不再像早中期呈現戲劇張力、只有簡單平凡構圖的畫，多像林布蘭特自己，一個半瞎、垂垂老矣、接近墳墓的老人，懷裡抱著耶穌，神的兒子，因祂的出生，所有人類都擁有無盡的希望，因祂出生，生命得以有全新的開始。

                                                                                                <<完>>

Simeon with the Christ child in Temple,1633

林布蘭特

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