浮士德之死（三）
| [音樂]：馬勒《第八號交響曲》 |
關於浮士德之死，我最喜歡的是馬勒《第八號交響曲》。因為馬勒的音樂，讓我深深的感覺，他用他自身的生命在回應浮士德精神。
馬勒自己都說：「這是我過去作品中最龐大的樂曲，無論內容或形式都非常獨特，無法用言語形容，你可以想像大宇宙開始發出聲音的樣子，那已經不是人類的聲音，而是太陽運轉的聲音....相對於此曲而言，我過去的所有交響曲都只是序曲而已，我過去的作品都是以主觀的悲劇處理，但此首交響曲卻是歌頌出偉大的榮耀與歡喜。」
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我個人聆聽馬勒交響曲的軌跡，倒覺得馬勒音樂哲思的探索，蠻接近浮士德的。他《第一號交響曲》真像生命的序曲，在近似歌德的巨人思想中，讓英雄焚而不毀的做出壯烈的義無反顧的宣告。
而後連著六首交響曲，是從信仰的思索，漸入人生命運的思索，是信念在先，經驗在後。
但凡信念在先，經驗在後，經驗和信念之間都會有一個徹底裂斷的過程，經驗者必須面臨抉擇：到底是要放棄信念？還是忍耐著這個裂斷過程，直到信念與經驗再度整合？往往在裂斷之際，其人宣告的信念，很容易被他人無法明言的感覺出來：其信念跟經驗是裂斷的。這用於任何意識型態、宗教信仰，其實都蠻雷同。
倒也十分巧合，馬勒二三四號，跟五六七號交響曲，風格之差異，使我十分同意該用兩個不同的組群來作大致粗略的分類。馬勒說過其作品的「主觀的悲劇」，最明顯當然是在其第六號交響曲。
而馬勒第八號交響曲，彷彿是在信念（二三四號）與經驗（五六七號）的裂斷後，再度將其信念經驗整合起來，第八號，根本是第二號「復活」的肯定、再昇華。
馬勒《第八號交響曲》，一大部分冠以「Final Scene from Faust」，其合唱部分的恢弘跟「復活」有異曲同工之妙，但「復活」中的合唱，比較強調死者人生中的勞碌，以及死後的復活，復活合唱中靈魂緩緩上揚最後登於榮美之感，是合唱的重點，而第八交響曲「浮士德」中的合唱，則是根據歌德原詩再加以簡化，著重來自天堂各種不同的人物、群天使對愛與拯救的肯定吟詠，直到最後部分，方強烈呈現出靈魂升揚感，以及靈魂的安息、拯救之恩的榮美。
這合唱音樂的差距，我個人認為蠻能把「信者復活得永生」跟浮士德精神的差異呈現出來。
浮士德按他跟梅菲斯特的契約，他靈魂是該被梅菲斯特取走的。浮士德升天，按原著，是上帝強烈（甚至可以用霸道來形容）干預的事件，這正是西方拯救文化的本質：有一個「他者」強烈干預一個「欲善卻成惡」的靈魂。
這「欲善卻成惡」涵蓋兩個重要概念，其一是，當事者真的渴望著追求真善美，其二是，基於人性之有限，永不能真正徹底識得真善美，只能追逐到它們的模糊朦朧的影像，甚至在追尋過程，卻造成「欲善反成惡」的結局。這種概念，幾乎呈現於二十世紀以前西方絕大部分重要的藝文作品中。
馬勒在其中一段天使合唱用詞如下：
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浮士德精神 Saved is the precious menber Of the spirit world from evil Whoever exerts himself in struggle Him we can rescue. And if the love from on high Has been a part of him The blessed host will fall upon him With heartfelt welcome. |
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同樣都根據原詩譜曲，馬勒這第八號交響曲比之舒曼《浮士德情景》，結構要嚴謹的多，他並沒有讓音樂被文句帶著走，他的音樂動機主題，是非常緊湊的密密相合，前後呼應，此外，他也不時以主題對位的方式，讓器樂獨立呈現旋律情感，豐富人聲合唱的歌詞內容。正因著馬勒對音樂形式的賞握，更能豐富浮士德升天段落的音樂語彙，更讓我感覺舒曼這首《浮士德場景》是有技窮之處。
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