華格納與浮士德
| [音樂]：華格納《浮士德序曲》 |
華格納這首《浮士德序曲》寫於1840年，這是他於1839年，指揮貝多芬第九號交響曲後，受到強烈的感動，因而寫下的，所以這首序曲多少受到了貝多芬第九號交響曲的影響。
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這首序曲是歌德《浮士德》的第一部，根據原本構想，華格納其實是想寫成交響曲的，這序曲是構想架構中的第一樂章，因此可以猜想，在原構想中，華格納想透過交響曲的三或四樂章，將《浮士德》完整鋪陳。
但後來僅只呈現序曲的短小曲式，應當跟他同時期還創作《黎恩濟》《漂泊的荷蘭人》《唐懷瑟》，而他當時顯然對歌劇的興趣遠遠大過交響曲有關。
因著在《浮士德序曲》中音樂主題變形交織的才華，使我忍不住懷疑，若華格納將之改以歌劇形式寫就，會不會是《浮士德》改編成的眾音樂中，最偉大的一曲？
華格納這首曲子因其他歌劇創作而擱置著，十二年後，李斯特才首演這首序曲，李斯特於首演這首序曲後又三年，完成了《浮士德交響曲》，所以華格納這首序曲對李斯特的交響曲，絕對是有影響的。
所以我們可以看到這個係譜：貝多芬——華格納——李斯特。
最有意思的，是有很多人懷疑現在我們所聽到的華格納序曲，是被李斯特更動過的，這最明顯的表現在序曲再現部中，那些上下滑動的小提琴音型，已變形成木管樂器輕浮像在嘲諷的跳躍斷奏，這無法不讓我們想到李斯特《浮士德交響曲》中的梅菲斯特主題。
從李斯特跟華格納因李斯特的女兒而結下的愛恨情仇，來看《浮士德》在兩人之間的交互影響，真的是蠻有趣的事。
在華格納這首曲子中，最重要的音型是小提琴先上、而下的滑動，這上與下的音型，又被華格納以奇巧的變形，變成兩個主題，交織在其他音樂主題中，它們製造出激動的情感，但當它們再變形成短促的跳躍斷奏，又變成一種對其他情感的嘲弄。
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此外，就是序曲起始時的低音主題，它遲緩沈重，像老年；和憧憬期待略帶憂傷的高音主題，在兩個主題之後，是類似兩主題變形、構成情感既延續又創新的第三主題。在這期間，那先上、而下的小提琴一直製造著豐富、激動的情感，交織於期間，直到一聲戲劇性的鼓聲，才結束序奏，開始奏鳴曲式的第一主題，可是奏鳴曲式主題的發展，其音樂動機已在序奏中完成了，因此奏鳴曲式，根本就是序奏音樂主題豐富的發展與變形。其音樂情感的高峰出現於再現部，音樂主題一邊呈現著激烈的戲劇化的情感，一邊以木管樂器製造著輕浮嘲謔般的斷奏。
類似像這樣的主題變形、交織、發展，充斥在全曲中，雖然曲式只是短小的序曲，卻看得出它絕對擁有可以發展成大型交響曲的彈性。
也因為各個音樂主題充滿變形，儘管是類似奏鳴曲的形式，但不能稱之為嚴謹的奏鳴曲。從這裡也可以看出它對李斯特以交響詩形式完成《浮士德》，是有所影響的。
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