●前言：《交響情人夢》的古典音樂視野

　　最近都在看漫畫《交響情人夢》，也看了改編的日劇，真的是一路笑到底。雖然故意惡搞，不過真的很佩服日本人認真的生活態度：他們就算只是畫個通俗漫畫，都會詳細考據；其中的知識水準都會有一定程度，往往可以提供另一種知識的共鳴快感。

　　這部漫畫到後來，男女主角通通跑到法國去了；這下子很好玩了！會不會呈現出古典音樂界裡被輕視的法國觀點？

　　雖然從日本文化極度偏重修行觀的習慣，很容易導致顧爾德式的『只要有獨特性且超人一等地努力，就算違反傳統規範也可以成大器』的漫畫習慣（例如頭文字Ｄ、將太的壽司）。不過從作者把主角設定在法國巴黎後，很有趣的，突顯了很多古典音樂之法國觀點。

　　比方說，強調首席樂手的龜毛特性、強調古早傳統協會式樂團的經營特色與難管難帶。（長註：據新天新地唱片行的林主惟先生教導，有一日本指揮拯救了差點被解散的巴黎拉慕魯樂團，並且傳言有電影與漫畫描述這個故事。何況，協會式樂團的型式己經勢微；所以漫畫中的協會式樂團，應該是架空歷史的故事。據此我們都在猜巴黎拉慕魯樂團就是《交響情人夢》裡千秋正在拯救的樂團。不過漫畫中寫的是『盧馬列樂團』，故意編新名字？）

　　而談到鋼琴演奏，也是著重音色之美而不是華麗格局或情緒的感染力，因而常提到拉威爾與德布西......可惜這個作者沒有提到聖桑的鋼琴音樂之偉大，而且似乎還沒提到管風琴這個最重要的樂器。

　　其中還提到，現在的管弦樂團流行德式低音管（Fagott），而法國樂團傳統為巴松管（basson）；後者是純正法國音樂所需的音色。

　　如上種種法國觀點，對於專業音樂人士來說可能都只是常識而己。可是，在東方社會中廣大的古典音樂愛好者，對這些法國古典音樂特性的注意簡直低到極點；說不定，愛樂者的古典音樂素養，會被《交響情人夢》打敗.........

　　我自己聆樂三十多年來，也是一直犯著極度輕忽法國古典音樂傳統的錯誤；幸虧認識了音樂素養深不可測的林主惟先生，才得以看到古典音樂的新天新地。今天恰好藉由這個漫畫（或日劇）的流行，得以用不同的路線重新思考『我們可以在古典音樂領域獲得更多』之問題，從而反省東方文化面臨西方古典音樂傳統產生的錯綜複雜面貌。如果讀者需要更深入的解釋，歡迎參考以下專輯：《古典音樂的新天新地》與《古典音樂的法國觀點：一個『音』、『樂』分立的欣賞角度》。

　　這會是一次有趣的嘗試！

●從《交響情人夢》談東方人因應西方古典音樂的現象

　　由於古典音樂是源自西方文化傳統的產物，習於東方文化的東方人學習欣賞或演奏古典音樂時，往往面臨文化觀點衝突的現象。因此，很容易出現主張『反傳統』、高舉『自由地演奏』從而彰顯『個人的獨特性』之古典音樂立場。在這部漫畫就是標準的女主角『野田妹』類型，在現實生活中還有傅聰（傅聰曾自陳受到嚴厲老師管教、差一點不愛鋼琴了的幼年歷程）。

　　但是這種反傳統式的彰顯個人獨特性是無法永續經營的；因為搞怪的個人創意絕對不可能無窮無盡，缺乏傳統的個人搞怪更是常常缺乏深度。早在小提琴手甘乃迪就搞怪過，到如今這些搞怪者還是通通差不多──偶而玩玩也罷，絕對無法長久！

　　所以搞怪搖滾式小提琴的阿峰到了Ｒ＊Ｓ樂團就只能居末席，Ｓ樂團只能演兩場就江郎才盡了，野田妹被真正高水準的法國鋼琴教授取笑成『嬰兒』，這都是光想靠『個人獨特性』的創意來面對古典音樂所造成的困境。

　　當意識到一己之力的不足後，認真嚴謹的人就會選擇努力拼命研究，徹底尋問音樂每一個音符的意義，這時就會出現男主角『千秋』類型。漫畫第十一集說得好：『堅強的意志與知性，企圖明確表現出作品原本的模樣。』

　　我自己過去努力鑽研古典音樂、採用辛苦的『讀譜方法論』重覆聆聽一張唱片二十多次，然後自創『五大後期』觀念、並找到『心靈躍升』的音樂美學與心靈歷程，正是這種『千秋』類型的結果。這種方式的好處是：古典音樂做為一種深刻的藝術，必定存在很多普遍人性的心靈深度。因而即使對古典音樂的知識不夠全面、對西方文化傳統不夠理解，照樣能從這種方法獲得深度的古典音樂藝術素養。

　　但是，正因為不是基於真正的古典音樂傳統文化，這種追求深度往往走向『哲思』：強調音樂作品的『意義感』而非『純粹美感』。因此，利用『線條刻劃』來增加音樂作品的故事性與戲劇感，成為追求哲思與意義的欣賞者偏好的方向。這可以解釋為什麼哲思型的欣賞者很容易喜歡上福特萬格勒、吉利爾斯這種善於營造哲思氣氛的偉大演奏家。

　　當然了，這種哲思型演奏家或愛樂者，很容易走向我前述『音、樂無法分立』的困境。因為追求意義哲思，線條營造一定是最方便的心理歷程，很難逃脫這種陷阱。

　　於是出現了一個詭論現象：《交響情人夢》中法國指揮家堅尼，他應該是第三種『音色營造』類型。雖然，漫畫中批評他『堅尼可以將任何一首曲子，指揮得流暢美麗且悅耳，但是含糊不清的表現太多了』。不過，仔細透過心理學分析，也許實情應該是這樣：

浦朗克的ＥＭＩ名版

DECCA對照版

　　第一、這段話，在我看來明顯是批判卡拉揚、阿巴多這類善於營造第一小提琴線條來獲得悅耳感之演奏家。不過，這是當今古典音樂界的主流欣賞方式；例如說，在法國六人團之一浦朗克（Poulenc）的管風琴協奏曲第一樂章，明明是要營造小提琴與管風琴音色混合的效果。但是DECCA多軌混音錄音方式，硬是把它混音成：有時管風琴大聲、有時小提琴大聲、突顯旋律線條從而完全破壞音色營造。雖然徹底破壞了音色，但是旋律線的鮮明易聽，其實是很『悅耳』的！只是，偉大音色作曲家浦朗克，在此變成完全不入流的海頓模仿者......

　　第二、重視『音色營造』的演奏家，不會故意『只』突顯旋律線條；這種特性對於不重視音色欣賞的愛樂者，極可能誤判成『含糊不清的表現太多了』。比方上述浦朗克的管風琴協奏曲，最偉大的名盤是管風琴家杜呂飛與巴黎音樂院樂團的夢幻ＥＭＩ名版。他們為了製造音色效果，第一小提琴的線條比起上述的錯誤示範DECCA版，真的是『含糊不清的表現』！同樣的現象，也發生在浦朗克的雙鋼琴協奏曲。作曲家親自演奏之夢幻ＥＭＩ名盤，呈現完美的兩台鋼琴音色合之效果。而DECCA之標準錯誤示範錄音，把兩台鋼琴強力突顯左右兩端的定位，成功地彰顯了『這是兩台鋼琴』的廉價快感，卻徹底毀滅了浦朗克想要的音色效果。

　　第三、堅尼是法國人，法國的古典音樂傳統從來都不是這種『重視第一小提琴線條』傳統，而是『音色營造』傳統。由此推測，極可能《交響情人夢》作者，暫時把這種音色營造的能力誤解成卡拉揚之流。

　　那為什麼裁判判定千秋獲勝？很簡單嘛！裁判代表作者的編劇意圖；雖然漫畫中裁判是法國人，其實裁判的觀念根本就是作者的觀念，所以，裁判忠實反映了東方古典音樂愛好者的偏見........

　　我猜測，作者應該在一邊繪製此作品同時，一邊好好研究古典音樂。他現在拼命嚴謹『研究』古典音樂，當然會傾向『哲思』派。幸好主人翁不是去美國，不然整個古典音樂描述大概就定型了。幸好千秋去了法國，依日本人創作漫畫嚴謹的取材態度，仔細研究過法國古典音樂傳統後，如果作者真的領略到屬於『真正的堅尼』一派『音色營造』的功力，到時千秋的指揮故事極可能會大改觀。

　　當然，也有可能作者跳不出文化傳統，繼續以『哲思』一派來決定音樂欣賞功力，那麼，千秋可能只好提早回日本了。

　　這部漫畫究竟會帶出怎樣的古典音樂視野呢？期待作者繼續發展這個有趣的故事。

　

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