李 若 凡
《郭德堡變奏曲Goldberg Variations》，BWV 988，是巴哈於1741年，寫給大鍵琴的一首曲子。曲子由一開始的 Aria 為主題，發展出三十段風格不同的變奏，最後又以一開始的主題結尾。其中，每一段變奏，都有不同的風格，而且許多都是有多條旋律缐同時進行的「複音音樂」。全曲，豐富而具有層次。
鋼琴家顧爾德(Glenn Gould)，是將《郭德堡變奏曲》重新詮釋的最重要人物。顧爾德本人相信，巴洛克時期的「對位法」，使得鍵盤樂器完整圓滿。或許，也因為如此，顧爾德對巴哈的《郭德堡變奏曲》，情有獨鍾。顧爾德使用了特製的史坦威鋼琴，帶有接近大鍵琴的音色；演奏巴哈時，他可以把每個聲部彈得清晰而無連音，不用踏板，並用上不同的音色。這樣的特質，使得顧爾德所詮釋的《郭德堡變奏曲》，具有一種獨特的風格。
顧爾德的《郭德堡變奏曲》，最具代表性的，是1955年與1981年的兩次錄音。1955年的錄音，是顧爾德第一次的《郭德堡變奏曲》錄音。演奏的力道較強，速度較快，只花了38分25秒，速度之快令人無法呼吸。在這樣的高速演奏裡，所有的細節，如斷奏、琶音以及樂句的微妙強弱變化等，顧爾德都以卓越的技巧，清楚分明地表現出來。
1981年的錄音，是顧爾德過世之前，最後一次的《郭德堡變奏曲》錄音。演奏的力道較柔和，內省，速度也慢了很多，顯示出一種歲月的歷練。許多人，對於顧爾德1981年的這個版本，非常的感動。經過了二十多年不斷地追尋，在1981年的錄音中，我們聽到了顧爾德人生的成熟蛻變。
顧爾德，在音樂上的表現，極度專注。他的鋼琴彈奏，觸鍵極為乾淨；他能夠利用敏銳的觸鍵，徹底追求圓滑及斷奏的效果，表現出他音樂之中均衡、端正與清麗的獨有美感。顧爾德愈後期的詮釋，愈樸實，愈不會過份漂亮華麗；追求一種極為純粹的音樂表現，似乎也反映了他的的孤獨與隔離。有專家認為，顧爾德患有亞茲伯格(自閉)症，不論是否屬實，我感覺，巴哈的音樂，確實是他的一種自我療癒。對顧爾德來說，巴哈的音樂，不只是表演，而是他安身立命的所在，是他生命的全部！