古典音樂欣賞歷程的『神秘體驗』	蘇友瑞
欣賞古典音樂以來，我學習到『心靈躍升』的美學方法；不只應用在其他藝術領域，也成為私人重要的心靈對話來源。因而讓我注重一種音樂的欣賞方式：參與進作者創作的生命歷程，看見他心靈生命的成長與起點終點，感受他一生的藝術歷程與意義，陪伴他詢問人生的終極關懷。這種欣賞方式不是非常必需的，純粹是個人喜好。然而，往往會出現一種近似心理學上謂的『高峰經驗』或宗教上的『契合感』，所以我私人把它稱之為『神秘體驗』。 　　例如，如果詢問：『為什麼貝多芬會有前中後三期的不同風格？』，那麼我們己經透過參與他的一生創作意義的方式，詢問音樂欣賞的另一種方向。如此一來，看到作曲技巧同樣是後期風格的 OP.111鋼琴奏鳴曲與最後六首弦樂四重奏，它們卻表現出完全不同的曲風，很自然的我們就會詢問：『除了音樂技巧的差異外，是否有心靈取向的不同造成音樂藝術心靈的不同？』 　　即使跳脫古典音樂，在爵士樂、搖滾樂也到處可以看到這種『神秘參與』。例如在過去的陳老師家庭音樂會中，吳醫師介紹 Art Pepper 的生平。明顯聽出 1950年代的 Art Pepper 充滿媚惑與煽情（至少也是追求炫技），1970年以後卻轉向而展現深沈與內斂的情感。同樣感受到一生奉獻給爵士樂的心靈對話。 　　這樣的音樂欣賞歷程我稱為『掌握整體心靈』的音樂欣賞方式，雖說是完全個人主觀性的欣賞，但是對於作曲家完整的心靈掌握反而能產生另一種『客觀的音樂鑑賞能力』；例如我曾談過『第九交響曲是否未完成？』這個議題，便是透過『整體心靈』音樂欣賞取向從而產生另一種欣賞音樂之旨趣的方式。 　　因此在我欣賞巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、聖桑與拉威爾的經驗中，都發現他們出現在後期作品有『心靈躍升』的現象。這種現象帶給音樂欣賞者的直接感受，就是本文談到的『神秘體驗』。人類的心靈世界不見得需要具體教義儀式的宗教型式，但是每個人一定都有終極關懷的價值感與神秘感；這種終極關懷的感動是可以被音樂誘發的，於是我們發現被誘發的神秘體驗出現兩種截然不同的感受： （底下我所謂的『位格』這名詞的真正定義請去問神學家，只是借用來描述音樂欣賞的感覺而己。） 　　第一種是偏向追求『境界高妙』、『世事如夢』、『放下』與『自在』這種『無位格』的音樂體驗。例如貝多芬最後三首鋼琴奏嗚曲，這種音樂表現的是：不與任何對象進行對話，而呈現出一種逍遙自在的心情。例如 OP.109 的第一樂章，貝多芬的手法是利用少數音符打破旋律線的完整，讓我們期待一條完整旋律的心情吊在半空中；再加上他使用違反古典主義的和聲習慣，讓音色產生不夠和諧的輕感與虛感；從而產生逍遙境界高妙的感覺。 　　再例如 OP.111的第二樂章，從第一到第三變奏層層把變奏主題切細、加快之後；先完全只用低音域把旋律極簡化，再使用非常細碎、溫和的三十二分之一高音域音符把旋律線徹底切碎；這樣的手法徹底打破我們心中原來期待的完整音樂圖像，結果我們的心情又被虛懸在半空中，從而得到超脫世俗的感覺。這樣的藝術手法不依賴對話，而且打破任何『指涉對象』；目的是讓我們產生『空靈』感受，所以我稱為『無位格的藝術體驗』。 　　這種心靈歷程與傳統華夏文化是比較相契的，於是順理成章發展成與大自然合一的精神感受；於是在馬勒的第八交響曲《千人》第二樂章、《大地之歌》露一下臉之後，轉向法國古典音樂界的丹第（Vincent D'Indy, 1851 ~ 1931），最後在皮爾奈（Gabriel Pierne，1863－ 1937）徹底發揚光大成為最高偉大的藝術。可惜這個路線是現今古典音樂界所嚴重忽視的。 　　另一種是追求『上帝的愛』、『對上帝的馴服』這種『有位格』的音樂體驗。例如貝多芬的最後六首弦樂四重奏，這種音樂表現的是與一個『可互動的對象』進行對話的感動；而在這種對話中，貝多芬式的作品是與他心目中的上帝進行對話，他與那個對象互動後得到的感動是願意臣服於上帝（例如OP.135的第四樂章）、傾聽到上帝的愛與和平（OP.135的第三樂章）、面對上帝嚴肅審判的敬畏（OP.131的第七樂章），向上帝祈禱（OP.131的第一樂章）....等等。這些音樂的感覺讓我們覺得貝多芬與一個擁有『愛』、『和平』、『公義審判』、『可垂聽禱告』這些屬性的『對象』進行深度的對話，所以我稱之為『有位格的藝術體驗』。 　　這個路線是古典音樂的大宗，從巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯，再轉到聖桑與拉威爾，把這個西方心靈世界最深刻的藝術發揮地淋漓盡致，產生無數令人感動的偉大音樂。 　　我發覺，傳統華夏文化對於『有位格的藝術體驗』往往很難欣賞；我們太容易把任何藝術都解釋成『無位格的藝術體驗』。在我們身旁找到喜歡 OP.131 的人實在很少，而學會米蘭昆得拉那套把 OP.135 解釋成無位格的藝術體驗從而順勢喜歡上 OP.135 的人卻著實不少。據此而論，我們的藝術觀點還是會受到社會文化的影響；當然了，如果嘗試追求徹底自由的藝術體驗，他就得學習如何擺脫影響藝術心靈的外在原因。 　　上述只是一個方便欣賞音樂的方法論，不是多嚴謹的論述，只是想達到一種美學的分享。針對純粹的音樂欣賞者，這種方法的目的是：能不能幫助欣賞 OP.111 與 OP.127-135 的差別？幫助欣賞布拉姆斯 OP.116-118 與 OP.119 的差別？幫助欣賞莫札特 NO.27鋼琴協奏曲與 K.614、616、617、618 的差別？進而，能不能發現聖桑的《安魂曲》與貝多芬《莊嚴彌撒》的心靈繼承？能不能幫助欣賞拉威爾兩首鋼琴協奏曲的心靈處境是貝多芬 OP.135 的繼承與延申？若也有人能從這種整體心靈音樂欣賞方法看到更多音樂內容，這種音樂觀點就不枉了。 　　音樂欣賞，可以有無限的可能。
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