基督的臉,1814

盧奧

　　至於盧奧與夏卡爾，則透過藝術有不一樣的信仰回覆。二十世紀初的畫家盧奧，透過畫了一系列小丑、侏儒、妓女等貧窮人，以繪畫控訴社會文明帶給某些人永遠的磨難。社會制度永遠存在某種「必要之惡」，讓某些人成為制度下的犧牲者。他的繪畫主題離不開苦難、離不開受苦的人。

　　但是，盧奧卻不是停留在控訴上。他還畫了很多宗教畫。跟達利「原子核子的基督」不一樣的是，盧奧畫的基督是受難者。他的臉容是痛苦的，他上十字架是具體的肉身，而非幻象。盧奧也畫復活後的基督，這基督GrantusPeace是給窮苦人盼望與安慰的，這基督以其受苦形象，與受苦的人同在。盧奧還畫人與人之間的彼此相愛，這愛是透過基督的愛不斷被更新的。其宗教畫幾乎可以一言以蔽之：受苦的基督與受苦的人同在，因此我們要悲憫苦難，彼此相愛。

　　我們再看另一位二十世紀重要繪畫大師夏卡爾。他於二次大戰期間，用繪畫記錄下戰爭的浩劫。他本身也受盡流亡之苦，因為他是住在俄國的猶太人。

　　二次大戰最讓人驚聳的，就是對猶太人的集體屠殺，「奧茲維茲」的文明史敗筆，絕對助長了戰後虛無主義的瀰漫。而夏卡爾在二次大戰期間並戰後繪畫的主題是什麼呢？是戰爭、是猶太人的受迫害，但他永遠不忘記在繪畫中間，加上釘在十字架上受苦的基督。

　　這個受苦的猶太人，竟然堅持繪畫不應只是畫世界崩解，也應繪畫出支撐崩毀世界的信念。他堅持人類應有愛、信念與信仰。他終日與聖經為伍，晚年還致力於詮釋聖經。

白色釘刑,1936

夏卡爾

　　譬如他非常有名的畫「白色釘刑」，繪畫四周充滿充滿猶太人被迫害被侮辱的圖影，也繪出納粹的殘暴，但是，畫中央的構圖，佔據很大比例的，卻是釘十字架的基督，不僅如此，夏卡爾將基督披上猶太人的祈禱布，他用這種方式，呈現俄國聖樂「上帝與我們同在」表明他的信念：這在這殘酷至極的時代、在這受盡欺凌的種族、在這完全不公平的戰爭苦難中，上帝不僅在場，而且以肉身的基督形象，與人一同受苦。上帝是受苦者的上帝，是為負罪被釘十字架的耶穌。

　　儘管隨著越來越激烈的迫害猶太人，夏卡爾使用的色彩越來越慘綠黑暗，但十字架永遠是伴隨受苦的繪畫核心。

　　盧奧與夏卡爾用他們的畫堅持，如果在這世紀還有上帝存在，這上帝勢必是與苦難同在的上帝、是親身受苦的上帝。十字架苦刑，必須是絕對真確的一個歷史事實，而不是幻象；十字架上的基督，必是真確的在受著苦，而不僅只是有能力的一個幽靈；十字架上的受苦，也伴隨贖罪使命的成全、與復活的榮耀，而不只是悽慘之死。這是盧奧、夏卡爾的宗教畫跟畢卡索、達利、培根的宗教畫最不一樣的地方。