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埋葬耶穌 |
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作者：BobChen |
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圍觀的群眾看見了這些事就都很傷心的回去了。有一個人叫作約瑟，是個議員，他是個一向盼望神的國度成真的人，他雖然 也作了基督徒，但是沒讓別人知道。這個人去跟彼拉多要耶穌的身體，彼拉多很 訝異耶穌已經死了，就把負責的軍官叫來，問他耶穌死了多久，他聽完了報告之 後，就答應把耶穌的屍體交給約瑟。
隔天，他們的宗教領袖們都聚集來見彼拉多說：「大人，我們記得這個迷惑
人心的人還活著的時候曾經說過：『三天後我要復活。』所以，請您吩咐人看守
墳墓一直到第三天，以免他的門徒來偷了他的屍體，卻告訴百姓說他從死裡復活
了。這樣，人就會被迷惑得比先前更利害了！」彼拉多說：「你們自己有士兵。
去吧！盡你們所能的去看守。」他們就帶著看守的士兵去把守墳墓，墓門口還有
一塊大石頭封住。
喬托（Giotto 1266-1337），被稱為文藝復興之父。 按理來講，喬托的年代是屬於哥德時期的。哥德時期總括而言，是漸漸在擺 脫中古時期只重線條、只描述精神世界、著重象徵比喻的藝術特點，開始嘗試注 意外在世界的體積、比例，喜歡鮮豔的色彩，也對現世真實的世界有比較多的興 趣。 但我們實在很難理解，他如何能比其他藝術家更快的擺脫輕靈無真實感、又 莊嚴到無個性情感的藝術形式。他第一件流傳下來的藝術作品「耶穌受難」，繪 於1290-1300 ，筆下的耶穌已不再只是神靈般的輕飄，而有了肉身的重量，肋骨 與因懸掛而緊繃的肌肉清晰可辨，身體因重量而下垂。 我們還可以從繪於1304-13 年之間的「聖母悼子」，看出喬托對耶穌真真實 實成為人子、死於十字架上的默思。 這幅畫首先要注意的，就是門徒們之後的那段土牆，它不僅讓上下平行切割 、導致畫面有可能很呆板的構圖有了變化，更重要的是，它成為人物比例的參考 點。喬托能夠將人體大小比例跟建築物、風景比例模擬的貼近真實景物，正是繪 畫史上重要的轉捩點。 畫面上方是一群哭泣的小天使，喬托以此揭露耶穌之死的天人同悲。透過孩 子般的天使來呈現情感，喬托讓哀傷的動作充滿孩子氣的誇張，於是整幅畫有了 活潑動感生氣、滿溢出情感。 天使的誇張就對比出馬利亞與門徒們的節制。 對馬利亞與門徒的描述，喬托刻意的選擇低視點，這就使聖母馬利亞不再高 高在上，而有了一般母親的隨和。正是在這構圖基礎上，喬托得以將耶穌的母親 死去兒子的傷悲，變成人性的、偉大母親的傷悲。 畫中的馬利亞，哀傷逾恆，卻是節制的；其他的門徒們，或坐或站，姿態各 有不同，一樣的充滿哀傷，但是喬托刻意的不誇大表情與姿勢，以使整體氣氛呈 現某種篤定沈靜。 這正是喬托的信仰，也是他期望讓觀畫者默想的──耶穌的死亡不是終結、 這事件中有某種奧秘需要等候揭露，因此對耶穌的死，應存有信念與盼望。 所以儘管喬托的畫筆，讓馬利亞和門徒們刻意的呈現著很人性的情感，並讓 整幅畫滿溢哀傷；但喬托沒有陷溺進哀傷氣氛中，也沒有因著反應人性之哀慟， 便出現絕望。 喬托的藝術讓我們看到的，不只是藝術形式的開創，更是他對基督信仰的默
思理解。耶穌在他筆下，是神的兒子，也是上帝的甘願成為真真實實的人，有人 性有情感、也有面對肉身折磨時的痛苦感覺。而祂這樣的經歷痛苦，卻是崇高偉
大的上帝救恩之愛，死亡背後，是成全上帝與人和好的復活大能。因此篤信耶穌 是上帝之子的門徒、馬利亞，即或有很人性的痛失耶穌的傷悲，卻是刻意節制著
不陷溺進哀傷的絕望中。這幅畫最終便成為讓觀畫者默想救恩、整頓信心的藝術 作品。
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