維納斯誕生與基督誕生

陳韻琳

  價值體系或信仰的轉變,有沒有可能對藝術家的繪畫形式與繪畫內涵同樣造 成轉變?我們從文藝復興初期的畫家波提且利可以看出,一個誠懇面對自我心靈 的藝術家,不可能在價值體系與信仰轉變被衝擊時,繪畫風格內涵不同時轉變。

  文藝復興時期,政治、經濟商業、文化、科學,紛紛萌芽開花,而中古時期 掌控甚強的宗教體系,也因其自身腐化與人文精神的勃興,面臨了嚴重的挑戰, 於是幾個交通繁忙最易受新思想衝擊的的都市如威尼斯、弗羅倫斯,最早造就出 文藝復興時期的巨匠風格與作品。我們在他們的作品中,不僅看到藝術內容在舊 有宗教題材的神聖追求中蘊含更豐富的人世與人性面向,還看到大量的藉以表現 肉欲與人世歡愉的希臘神話題材。維納斯,漸漸取代聖母,成為藝術家喜歡的母 題。

  波提且利所處的時期,正好是處在從歌德時期轉向文藝復興時期的轉折點。 在這術史的轉折中,他明顯的趨向於文藝復興時期,畫風精緻、善用裝飾風格 圖案,充滿女性氣質,輪廓線柔和充滿詩意,甚至富含音樂性,而他藝術的內容 都是寓言、神話故事、文學典故、或充滿神靈的自然,這一切,都是典型的邁向 文藝復興的。他背後的支持者,恰好就是經濟政治一手掌握的麥迪奇家族。這個 家族的勢力延續很久很久,我們甚至在文藝復興晚期的米開朗基羅藝術作品中, 還看的到他們的勢力。

  波提且利終究還屬於文藝復興初期,所以儘管已能掌握透視法,但並沒有太 重視人物後面的透視空間,倒像只表現二度空間的掛毯。但也因此,他把注意力 更集中於人物心情的刻畫。我們會發現他筆下的人物,臉龐經常帶有一種恍惚的 神情,彷彿躲進自己的內在世界,並沈迷在自己的思緒中。即使在他最有名的「 維納斯誕生」與「春」中,那被其他畫家畫的很肉欲的維納斯,都因這種表情, 而變的莊嚴神聖。我們有會在他其他畫中的聖母中,看到這種莊嚴神聖。

  基本上,「春」與「維納斯的誕生」,是藉神話寓意表現人間歡愉自由浪漫 的作品。

  1480畫的「春」,右邊有使者西風之神Zephy正追逐愛人寧芙女神Chloris。 他們身邊的花神身上環繞花朵,她灑著花,象徵「百花之城」的佛羅倫斯。不過 畫面由右到左,呈現肉欲到靈魂的平衡,因為最左邊的Mercury是智慧知識與理 性的象徵。

  從右邊的肉欲到左邊的靈魂,構圖巧妙有機的結合,風神前傾摟住仙女,仙 女口中的鮮花灑落另一女子的衣群,維納斯抬起的右手指向美惠三女神,三女神 的手姿跟Mercury抬起的手互應。美惠三女神重心都放在一條腿或腳尖上,加上 輕柔衣群韻律動感的線條,使人物體態顯的更輕盈更富於舞蹈感。唯一孤立的是 維納斯,因此突出了她的主題地位。最左邊的維納斯使者Mercury,用有蛇纏繞 的魔杖抵擋雲層,使維納斯的花園得以保有永恆之春。

  就在這巧妙平衡的構圖中,我們看見波提且利的藝術家心靈,他不是只要肉 欲,他也要深度靈魂的共鳴。

春 1482春(局部) 1482

  另一個例子是他同等著名的「維納斯的誕生」。

  維納斯的神話原本就充滿性愛。維納斯是怎麼誕生的呢?是天和地結合所生 的兒子用鐮刀閹割了父親,將生殖器丟入大海,從激起的泡沫中誕生了維納斯。 (這個故事當然可以給弗洛依德性心理學很多的靈感。)

  波提且利一樣的,在畫面中央讓維納斯從貝殼中走出。

  是西風之神和妻子寧芙女神把維納斯吹上岸的,波提且利讓他們以交纏的形 象出現,暗示強烈的性愛。當維納斯誕生時,玫瑰也誕生了,這兩者都象徵愛, 玫瑰更因其刺,提醒愛是幸福痛苦共存的。維納斯右邊是四季女神中的春神。海 洋波浪圖案裝飾性遠大過真實感。

  這幅畫我們仍舊會注意到,維納斯表情的恍惚、深沈,這就沖淡了肉欲,使 畫面有了性靈的深度。

維納斯誕生 1486維納斯誕生局部 1486

  這樣一個處在文藝復興初期、社會思潮急速開放的時代的藝術家,既想保有 希臘羅馬文化的人世歡愉自由浪漫,又不肯放棄性靈之美,其藝術心靈一定是很 衝突的。根據史料描述的波提且利,是「體弱多病、性格神經質」,多少可揣測 些端倪。

  1490年以後,佛羅倫斯出現了一位宗教領袖薩伏那洛拉,他以雄辯的演講魅 力征服佛羅倫斯百姓。他的演講內容,都是在指責這個城市的墮落,並宣告上帝 對這個城市的審判:「妳們這些以飾物、頭髮、美手為榮的女人,我告訴妳們, 妳們是醜陋的。妳們要看真正的美嗎?看那些精神勝於物質的虔誠男女吧!看他 們的祈禱....。」「聖靈被收買出賣、窮人被悲哀的重擔壓迫....你們這些富人 ,災難會擊打你們,這個城市再也不能稱為弗羅倫斯,只是小偷惡人和吸血鬼的 巢穴....。」當然他也責備教會「過去的教會寧願更少聖杯金冠,為的是救濟窮 人,而我們現在的教會,會為了聖杯劫奪窮人唯一謀生的財產。」
註:請參考《網路讀書會》義大利文藝復興時期的思想:一位宗教改革者的政治理念

  薩伏那洛拉也抨擊藝術「是裸體男女的無恥展覽」。

  薩伏那洛拉這些批評對波提且利不可能沒有震撼。我們從他「毀謗」一畫, 可以分析出大概。

  波提且利借用亞歷山大大帝時代,一位宮廷畫家阿佩利斯曾畫過的一幅畫「 毀謗」,來表達這段時期內心深處的衝突糾葛。

  耳根軟、有著大耳朵的男人被「愚昧」和「迷信」包圍,「毀謗」打扮成年 輕貌美的女子,她拉著受難者的頭髮拖到軟耳根的男人面前,「被判」與「欺騙 」顯然也跟「毀謗」關係密切,她們幫「毀謗」編頭髮。

  這幅畫,站在耳根軟的男人面前,有個衣著明顯跟其他人物不諧和不搭調的 男人,我們差不多可以判斷,他是宗教人士,當然是暗喻薩伏那洛拉。而畫面左 邊的「悔恨」,其老態龍鍾與枯槁,強烈對比畫面最左邊像極了維納斯的「真理 」,我們已經可以判斷,波提且利是如何衝突於薩伏那洛拉的藝術評論,與他維 納斯繪畫中的愛的歡愉與性靈。

毀謗 1495毀謗局部 1495
毀謗局部 1495毀謗局部 1495

  從現在來看,薩伏那洛拉站在時代的轉折點上,看到人文思想背後隱含的危 機、富裕社會底下的不公義,又膽敢對宗教界展開日後置自己於死地的批判挑釁 ,是令人佩服的,但他過於強烈的審判信息,以及企圖以宗教道德統御社會所有 角落,顯然是犯了將神國放置人間、神聖與世俗過於二分的謬誤。其失敗是一樁 宗教迫害,但也是其思想謬誤必然的結局。

  薩伏那洛拉的信仰宣講,成功的使波提且利從衝突矛盾轉向悔誤認信,同時 期受到影響的,還有年輕的米開朗基羅,他日後的作品「基督審判」,咸信是受 到薩伏那洛拉的影響。

  薩伏那洛拉死後,波提且利至少有三幅宗教作品值得一提。一幅是「神秘的 受難」,他讓構圖跟其他藝術家略略有別,那就是十字架下有一位天使揮鞭打擊 手中的野獸,暗示著十字架受難,是跟罪惡被擊打密切相關,基督代受了這個擊 打,他相信這是一個奧秘。這幅圖,十字架後方是一個城市,應當是暗喻弗羅倫 斯。

  「客西馬尼」,則是描述基督受難前的痛苦,這幅畫情感非常集中,不僅畫 出禱告時門徒都熟睡了沒有陪伴,甚至尖尖的柵欄、帶刺的荊棘,都襯托出受難 的痛苦。他已完全返歌德時期的儉樸宗教情感,放棄了文藝復興時期的希臘羅馬 美感,而歌德藝術的平面性象徵語言,的確也比文藝復興盡量逼真空間的透視法 ,能容納更多的宗教寓意。
受難 1497客西馬尼 1500聖誕 1500

  至於可以當作臨終遺言的「神秘的基督降生圖」,圖中有一行神秘的字「我 ,桑德羅,在1500年末,義大利動亂時期繪製此畫,故事發生的時間,是在聖約 翰所著的啟示錄第十一章中的第二樣災禍所述,城市被魔鬼蹂躪的三年半中。」 這字句不僅反映出1499年法國路易十二入侵後義大利的悲慘狀況,更是一個映證 ,讓我們看出薩伏那洛拉審判宣告,對他心靈的影響有多少。

  可是我們卻從這幅畫中許多天使的歡愉舞蹈,看到比「維納斯誕生」的更多 的盼望。此畫的訊息很清楚:基督的降生,帶給罪惡的世界救贖,也是人類唯一 的希望。

  這是一個非常典型的例子,說明價值體系與信仰,如何影響藝術家的繪畫世 界。而深諳基督信仰的人,尤其會注意到,一個宣講社會腐敗墮落、上帝審判, 並企圖更新道德的殉道者,是如何的透過信息影響藝術家。最有趣的是,這個藝 術家由「維納斯的誕生」轉向「聖誕」(基督誕生),由愛欲歡樂,轉向十字架 代受罪責的救恩,因而使基督誕生,成為天人同譜歡愉的樂歌。

(END)

我要回應