觀賞芭蕾「Trinity」•傳統創新三合一

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　　在跟Victoria Art Centre 有了美好的第一次接觸後，我就繼續注意是否有其他不錯的表演，因為在這邊看表演票也不是很便宜（雖然在台灣有時也是莫名的貴），所以需要慎選，後來我注意到了一張芭蕾舞者的海報，標題是「Trinity」。

　　畢竟是作了很久的基督徒，對於Trinity（三位一體）這個字十分熟悉（當然在這裡並不指著它具有宗教上的含意），另外是這張海報的芭蕾舞者，穿著黑色的舞群，側光從右邊照出輪廓與光影，讓人感受到力與美，因此讓我留下了印象。後來也在報紙和其他刊物上知道這是 the Royal New Zealand Ballet （紐西蘭皇家芭蕾舞團）的表演，但因為朋友平時都非常忙碌，如果是晚上的表演我回到住處就嫌太晚又需要別人接送，十分麻煩，後來就沒有計畫要去看了。

　　不過在搜尋旅遊資訊的時候，看到某位網友談到在Melbourne Town Hall裡面有一間叫做Half tix的公司，在這裡可以買到許多半價的票，包含表演和Bus Tours（大多是一天的巴士旅遊團）。某天下課我到City散步的時候就刻意繞過去看看，也瞄到白版上有一些表演的票價，當時我又看到了Trinity。後來我再仔細看它的演出時間，發現星期六下午也有表演，所以星期六中午我就到City去，想說如果還買的到票的話，我就進去看Ballet，買不到的話就去看別的展覽。

　　到City其實已經是下午一點了，還好星期六Half Tix的營業時間是到下午四點，進去詢問之後知道有A Reserve和B Reserve的票，想當然爾A的票價比較貴，位置也比較好，因為A是38.5元，B是33.5元，中間只差5元（台幣約125），所以我就乾脆買A Reserve的位置，在R16（B的位置大概在U30附近）。這個表演也是在State Theatre，裡面的位置是從前到後用A-Z排列，從右到左大概是1-四十多或50，我算了一下大概二十幾是最中間的位置。

　　買完票之後就趕快坐Tram到藝術中心（其實用走的也不過15分鐘吧），沒什麼時間吃午飯，就進去看表演了。

　　進到the Art Centre，自然看到一些外國人正在喝咖啡或香檳等待表演的開始，其實幾年前我到雪梨歌劇院看到大家圍在BAR旁邊喝酒的時候還有點不習慣，可能是習慣於當時國內表演場地內部都是全面禁止飲食的，不過現在國家音樂廳內也是有一些飲料的服務（還是是我國中的時代不會去注意這些東西呢？我也有點想不起來了）。而the Art Centre內不僅有BAR有Cafe，也有正式的餐廳，在中場休息的時候大家都湧出來買咖啡、啤酒、點心、甚至還有雪糕，不過最讓我驚訝的是，在表演結束後，居然有廣播提醒你，如果想要用餐他們裡面不僅BAR和CAFE有提供一些輕食，另外也可以到樓上的餐廳用餐，真是廣告的徹底。

　　門口販賣當天的團體介紹，但是一本15元（台幣375元）讓我覺得還是太貴了，所以沒有買下去，而劇院仍有提供觀眾一張當天的節目介紹，即使沒買彩色大本的也能夠清楚知道當天的表演。不過因為舞目的標題都不是英文，裡面的形容也用了很多文謅謅的英文，我本來想要快速瀏覽過去，但發現以我的程度是很難一下子就看懂，只好請出電子字典才稍微瞭解裡面的內容。

　　Trinity在宗教上的意義是三位一體，在當天的表演中則是意味著共有三個不同的舞目。第一場是Esqueisses（法文），意思是素描、隨筆或是音樂小品，配樂都是鋼琴的演奏作品，由許多不同風格的小品結合而成，作曲家是Charles-Valentin Alkan，在一片天藍色的舞台上，男女舞者身穿黑色的芭蕾舞衣（跟海報上一樣）出現，開場與結尾都是整個舞團的群舞，中間則穿插著獨舞、雙人舞、三人、兩對男女、三對男女等不同的組合方式，是令人感覺十分輕快，又能感受到芭蕾的優美的一個作品。這個舞目的首演是2001年7月由the English Ballet Scholl於倫敦Britten Theatre演出。

　　第二場Banderillero則是非常非常新的舞目，因為才於今年（2006年）七月27日由該舞團在Wellington的Westpac St James Theatre首演。而Banderillero這個字，我問了班上的哥倫比亞同學後，確定是西班牙文，是指著在鬥牛開始之前用尖刺先觸怒牛的那個人。

　　之前我在網站上注意到他們邀請了一位中國的打擊樂音樂家Yim Hok-Man（閻學敏），想必他們使用的音樂應該帶有一些些國樂的成分或影響。不過當音樂響起，真是出乎我意料之外，整體的音樂都是很中國的，一開始沒有任何的旋律，完全是用鼓的節奏和聲響來作為伴奏，舞者隨著鼓聲起舞，我不曾想過芭蕾可以這樣表現，一開始比較像是鼓陣，接下來越來越豐富，像是京劇的鑼鼓段子，一聽就像是有個大花臉或是什麼角色會走出來那樣，不過眼睛所能看到的就是芭蕾，也許對外國人來說是新奇，但是對我來說是一種衝突，因為當你很熟悉於某些文化，聽到某一種音樂，心中自然浮現出某個影像，但是眼睛看到的卻是完全不同的文化組合在一起，會有一種腦筋打架的感覺。最後更加入了琵琶、揚琴、胡琴、笛等國樂器，大概已經是一個國樂團的編制了。（其中有的獨舞也有樂器的獨奏）

　　而芭蕾舞者所在的舞台是中央有一塊白色的區域，旁邊是黑色圍繞著白色的長方形。舞者有時候單獨或雙人或用其他組合進入場內，有些舞者在場外，整個氣氛有時候是劍拔弩張的，有時候舞者面對面站的非常近，像是在挑釁對方一樣，後又離開，有時候甚至有些故意推對方一把的動作，而鼓聲的節奏更加重了這種感覺。隨著燈光的變換，有時候是頂光，有時候是從舞台的左邊或是右邊打過來的斜光，不同的光線造成不同的光影效果，有時候凝聚了所有的焦點於中央，純粹的白但有些冷漠的感覺，有時候像是夕陽般稍微暖的斜光，在白色的地面上拉出長長的影子，這樣子的舞台與燈光的配合也讓我印象深刻。

　　最後一場是Les Noces，問過了班上的法國人後確定這個字是婚禮（突然覺得念語文學校有不同國家的同學還真不錯阿！）。雖然我一開始對最後一場不抱什麼希望，因為之前看到音樂是出自Igor Stravinsky，我就一個頭兩個大，以前國高中的時候我比較常聽古典音樂，但這位作曲家的音樂通常只會讓我感到頭痛而已，實在是很難讓我有繼續聆聽的慾望。

　　這一場算是三場中比較有劇情的，主要是在講在一個鄉村的婚禮，新郎新娘兩家人之間的混亂和衝突，面對孩子結婚會有的心裡掙扎和不捨。當幕一拉起時，舞者開始排椅子，排好後分成兩邊坐下，左邊是新郎、新郎的父母與男性的賓客，右邊則是新娘、新娘的父母和女性的賓客，一開始是兩邊分別的舞蹈，這時候讓我覺得，果然，結婚真的不是兩個人的事情，是兩家人的事情阿！中間也交雜了新郎與新娘分別與自己和對方父母的互動，兩家父母彼此的交談，當然少不了的是賓客壯觀的群舞。而在一片混亂後，所有的人為這對新人獻上祝福，除了新郎與新娘外的舞者躺在地上成一長列，就像是進入教堂的紅地毯，讓新人從上面走過。

　　我覺得這場Ballet很幽默的表達出婚禮中會遇到的每件事情，而對我來說略嫌混亂的Stravinsky的音樂，配合上這樣的場景卻是十分的貼切，也讓我第一次願意去欣賞這位作曲家的創作。這個舞目的首演是在1923年，我看的這個版本的首演則是在2002年。

　　因為以前在台灣比較少有機會可以欣賞Ballet，所以對我來說是非常好的經驗，特別是在這場表演中，有傳統有創新，在短短的兩小時中能夠品味三場截然不同的演出，真是有物超所值的感覺，也讓我更期待之後能夠再欣賞不一樣的芭蕾演出。

　　關於這個表演的介紹（英文）