|
看杜蘭朵，已經是一個多月前的事。本來我手寫了整整6頁紙的觀後感，打算慢慢打出來貼，但寫完後，好像已經生完了一個孩子，再沒有動力把同一個孩子更辛苦的再生一次。所以只好簡短的寫寫吧。
這次的製作排場甚大，服裝、佈景、都令人留下深刻印象，實在很棒。主要演員的唱功，都是一時之選，耳朵覺得非常滿足。
想看杜蘭朵，其中一個很大的原因是想看看蒲契尼筆下的中國是怎麼樣的，在現代西方的演繹下又如何。
佈景相當具氣勢，有一幅銀灰色飛龍圖騰的佈景頗有格調，但杜蘭朵所居的那座“金山”卻有點不知所謂。舞臺效果方面也花了一番功夫，那個緩緩下降的透明月亮，賞心悅目，營造了絲絲浪漫的氣氛。最令我激賞的，卻是當唱到杜蘭朵的冷酷時，突然全場熄燈，然後有幾朵鬼火飄來飄去，東方元素運用得很妙，很有驚喜。
服裝也比我想象中好，不過有點駁雜，例如士兵穿的盔甲和長茅，是參照秦代兵馬俑的造型、皇帝的服裝卻是近似明代的、公主和宮女的服飾就像日本平安時代的寬袍大袖，層層疊疊。還有部分宮女的髮式像是清代的T字頭，另一部分卻是頭髮自然散下，只在頸後簡單束起，像日本安土桃山時代。Ping
、Pang、Pong
三個大臣的服裝以宋代的為藍本，但為求特出其諧角的身份，竟然安排在頸後拖條辮子，又畫了個像京劇的大花面，相當惡搞。不過說到最“離經叛道”的，卻是公主和眾宮女一律全身縞素，好像在服喪一樣。我想那大概是因為舞臺背景很黑，需要用白色來特出角色（又或者白色代表飄逸純潔？），不過這樣也實在太失真了一點，太素的衣服也跟公主的身份不相襯。
唱功是我最期待的一環，亦沒有令人失望。Elizabeth Connell
果然名不虛傳，聲音渾厚但冷峻（第一次聽到這樣的組合），霸氣非常，演杜蘭朵最適合不過（我想她演“魔笛”裏的夜后也會很棒）。不過有兩次，我的耳朵給震的很不舒服，這是因為音量太高還是音頻太高呢？（找機會在解惑區問問）飾演Calaf王子的Denis
O’Neill 的聲音溫厚雄渾，一曲“無人能眠”（”Nessun Dorma”)
感情洋溢，唱罷即獲觀眾報以熱烈掌聲。以上兩位看資料都是國際級明星，但最令我覺得驚喜的，卻是澳洲國產的Rosamund Illing.
一樣是女高音，Connell屬於重量級，Illing就屬於中量級，聲音婉約堅定，如泣如訴。因為所飾演的Liu是僕人的關係， Illing經常都得蹲下來唱，但卻絲毫沒有影響到音色。不僅唱強聲時project得漂亮,唱弱聲時也“收”得極其細緻優美。特別是
Liu在臨犧牲之前唱的關於愛的一段，令人動容，我也聽得差點掉下眼淚。謝幕時得到最多掌聲的是O’Neil和 Illing，我並不感到意外。
總括來說，這是一個很棒的製作，除了中國元素的展現有驚喜外，演員的唱功亦接近沒有瑕疵。另一個大驚喜是State Theatre 的
bar，在中場休息時，有售賣Moet & Chandon 的小瓶裝和Movenpick冰淇淋。對甚麼都以國貨為上的澳洲來說，真是一個進步啊！！
|