吸引我的是“幸福”二字，其實知道這個詞語極其普通，甚至普通到在這樣的社會已經讓人忽略它的存在，或者是忽略這種感覺的存在了。我還是個很容易被幸福感動的人，所以，偏好接近幸福的一切東西，連字也是一樣。在我所有隨心所欲選擇的片子中，似乎它反而顯得足夠的沉重，這也是因為“幸福”的存在。不管是否能夠承受，下一站，我們的目的地是幸福，這樣的理解和涵義對於此時的我而言顯得意義非凡。求得接近幸福對我來講已經不是奢望，儘管在這之前，我總是習慣於這麼一個人孤獨的生活。 THE STATION AGENT中文譯名叫《下一站，幸福》，簡單的幸福，卻已經產生刺激我眼球的足夠力量。封套上一輛速食車前坐在沙灘椅子上的三個男女，其中的一個甚至是侏儒，三個人的笑容是如此的真實，如此的放鬆。封套後的印著NATIONAL BOARD OF REVIEW的評語：ONE OF THE BEST PICTURES OF THE YEAR。而在內容簡介中還有著這麼一句話：三個人在一起時的寂寞遠比一個人來的甜美。我已經無從丟棄，這是一個會讓我感動的片子。 二、鐵軌旁的相遇
一個美麗的小鎮，一個簡單陳舊簡陋的工作間，這是一個已經被遺棄的火車站。也許在很多年前，它見證過無數輝煌的歷史，可是，當它只能面對著一列同樣已被遺棄在鐵軌之外的舊車廂的時候，它的落寞和他一樣遙遙感知。他開始了在一個完全陌生的環境中卻一樣孤獨的生活。他唯一的愛好就是散步，沿著鐵軌慢慢地前行，儘管沒有方向，也沒有目的地，可是，他還是會繼續不斷重複這樣的悠閒。可是，他的生活卻別兩個人無意中打亂了。一個是開著快餐車賣熱狗咖啡的古巴小夥子Joe （Bobby Cannavale），每天早上他總是會開車停靠在Finbar住的工作間旁邊開始他一天的營業，這個鄰居的熱情和嘮叨讓Finbar有些無所適從；另一個是一個畫家Olivia（Patricia Clarkson），她的兒子兩年前因為她不小心看護出了意外，她一直無法走出自責的陰影所以選擇生活在這個邊遠的小鎮。與她的兩次相遇讓Finbar既無奈又狼狽不堪，第一次是因為她在開車的時候準備打開筆記本而導致方向盤把握不穩直沖在路邊行走的Finbar，他只好縱身躍向旁邊的草叢以便躲避；而在Finbar從商店購買東西走回來的路上，同樣是因為Olivia看見了他準備放下手中的咖啡想停車向他道歉，卻弄巧成拙地把熱咖啡倒在自己身上，導致方向盤再次把握不住沖向Finbar，他又一次無奈地縱向了草叢。兩次的意外讓Olivia覺得說不出的內疚，於是，在一個晚上，她拿著酒來到Finbar居住的小屋來表示歉意。當Finbar驚訝地打開門的時候，Olivia的第一句話讓人大笑：你放心，現在你是安全的，我沒有開車。 於是，如此交錯的生活軌跡讓Finbar開始逐漸地打開自己緊閉的心扉。孤獨對他而言，原來不是一個必然的選擇，只是一個無奈的接受。之後他又認識了胖乎乎可愛的小女孩Cleo和美麗可愛的圖書管理員Emily，這間被遺棄的小屋也漸漸恢復了生氣。而更難得的是，Finbar始終酷酷的沒有表情的臉也可是有了笑容……
  
存在主義哲學家薩特有句名言：他人就是地獄。也許在Finbar的生活中，他一直是這樣認為的也是這樣奉行的。所以他始終拒絕無聊的絮叨和別人的歉意，因為那意味著他在內心中開始接受這個人。不管是對待Olivia還是Joe都是一樣，他冷冷的眼光，害怕受傷的舉動，小心翼翼的眼神似乎就是一個傷痕累累的玻璃人。其實他是有過對愛的追求的，不管是愛情還是友情，可是，在他自己的述說中我們明白，他的改變是因為之前的傷害。當Olivia問起他過去的戀情，他說那是一種痛苦；當他認為再次被他已經從心中接納為朋友的人拋棄時，獨自在酒吧狂飲後站上吧台叫著，“你們看吧，盡情地看吧”；甚至當他酒醉後躺在鐵軌上面對遠方呼嘯的列車安心地微笑的時候；我們明白了他的堅強源於他內心的脆弱，和所有努力維護自己表面堅強的人一樣，他的傷害總是不能再次避免。可是，他人就是一種誘惑，就像明知道那是地獄，人們總還是會那自己的靈魂願意託付給魔鬼一樣，Finbar的內心還是依舊渴望那種真摯的溫情。他不時看著門口已經空曠的平地，Joe的車子始終沒有出現；他每天去Olivia的房子旁邊坐著，看著她的房子，甚至一呆就是一天。 Finbar冰冷的內心是被三種力量撼動，一是Joe的熱情，二是Olivia的真摯，三是Cleo的尊重。作為侏儒，這種先天的劣勢極易被人嘲笑，可是，當Joe一而再，再而三地和他拉著家常的時候，當Olivia在幫他借書，送他DV機子的時候，當Cleo欽佩他對於火車知識瞭解的時候，他開始終於慢慢地學會接受。這種變化體現在當Cleo第一次問他是不是侏儒的時候他表示否定，而在他最後勇敢地走上CLEO的課堂直面著比他還高的小學生們做關於火車的演講的時候，一個學生問了他的高度，他很坦然地回答說：我4英尺5英寸。所以於個人的內心而講，其實不關乎他人是地獄還是天堂的問題，這只是個人內心希望塑造的世界是地獄還是天堂的問題。在人的內心中，天堂和地獄總是一線之隔，一念之差。善與惡如此，奉行的人際交往也是如此。當Finbar開始有勇氣面對他人的時候，也就是他可以面對自己的時候。而這一切，正是由於周圍這幾個人對他表示了最基本的人的尊重。 在得到這種真摯的友情之後，Finbar表現出了他難得的幽默感。而在這裏我也似乎明白，幽默作為一種個人內在的存在，與孤獨是無緣的。孤獨的個體是不可能具備幽默的。當始終嘮叨不止的Joe難得得和Finbar一起坐下來看書的時候，過了一會了，他又開始張嘴了：“我覺得這樣挺好的”，“我們兩個這樣一起看書”，“我很長時間沒有說話了，快有20分鐘了吧”。Finbar拿出懷錶，說，“還只有9分鐘”，Joe反問，“你看表了啊？真不夠意思"。Finbar此時不苟言笑的舉動卻讓人頓時會心而笑。而在Olivia家聚會的時候，當Olivia問他為什麼會來這裏的時候，他笑著回答說：為了和Joe做鄰居。  在這幾個朋友的幫助下，Finbar第一次拿起了DV機子，拍了火車疾駛的影片；他走上了學校的課堂，開始面對著學生做自己的演講；他開始露出了笑容，端起了酒杯，可以享受和朋友一起在鐵軌上散步。那個鏡頭無比優美，三個人不同的身高在鐵軌上慢慢前行，就像跳動的音符。而在最後，三個好朋友坐在沙發上靜靜地不發一言，這個時候，與朋友一起的寂寞總是比一個人來得溫情和甜美……   火車和鐵軌在電影中出現的很頻繁，在這些電影中，火車作為特殊的表現工具，和角色發生若明若暗的特殊關係。在我看過的電影中，印象中和火車有關的電影比較具有代表性的有三部。最著名的就是丹尼•保爾足以駭世的電影《猜火車》，電影中這幫癮君子玩著猜測下班火車幾點進站和開往何方的遊戲，火車只是一個道具，而這樣的遊戲用來說明當代年輕人中的一部分空虛荒誕的生活現狀。第二部是韓國著名導演李滄東導演的《薄荷糖》，影片就是用火車緩緩開出隧道開始的，主人公永浩在喪失了生活的勇氣之後，站在鐵軌上對著疾駛而來的火車大叫著帶我回去吧，火車在影片中是時間追溯和回憶的載體。第三部是《周漁的火車》，周漁坐著似乎屬於她個人的專列在不同的時間看望不同的兩個男人，火車承載著她難以釋懷和排遣的欲望，而最終選擇火車的“出軌”也意味著只能是一個悲劇而已。當然還有希區考克的《火車怪客》和索菲亞•羅蘭主演的《卡珊多拉大橋》上充滿緊張懸疑色彩行駛著的火車給人帶來的窒息感。 其實這部電影和以上電影不同之處在於它本身就是訴說火車的故事。Finbar以前就是火車站的工作人員，只不過由於他的身高所以他很早就退休了；退休後，他在老朋友的店裏做著火車的車模，有空的時候看看“追逐火車俱樂部”的DV影片；老朋友過世後他繼承而來的是一個舊火車站；而他最喜歡沿著鐵軌散步，坐在公園的椅子上看疾駛而過的火車，閱讀關於火車歷史的書籍。 影片中火車代表著Finbar內心一成不變，因循守舊的生活軌跡和思想性格。他的人生就是一列單獨行駛的火車，儘管路邊風光旖旎，可是他始終不會停下自己的腳步去接受和欣賞。可是最終他改變了，他的人生出現了轉折，因為有了周圍朋友的存在。電影的結尾非常有趣，Finbar坐在椅子上，突然想起了做報告時候學生問他的問題：飛艇是什麼時候出現的。他向Olivia和Joe同樣的問題，他們也不知道。這個細節正是表明了Finbar內心開始願意接受新事物的心理狀態的改變。而另外一點也就是鐵軌一直延伸的意象，其實也就是電影中文譯名中所表現的：人生的下一站，對於Finbar而言，該意味著幸福更多。畢竟，“三個人的寂寞也比一個人來得甜美”……鐵軌還是一直延伸，火車儘管陳舊還是依舊奔行，我們的人生道路還是要繼續，對於行走著的每個人而言，誰不期望自己的下一站是幸福呢？
藍月輝的網站：旭彬的電影情結
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停靠在幸福車站——下一站，幸福
一、由幸福開始
Finbar McBride （Peter Dinklage）是一個侏儒，他的生命中只有一個朋友，那就是和他一起經營著一家火車模型店的老人Henry。他們一起生活，一起工作，而有時他會參加一個叫做“火車追逐俱樂部”的活動，看著他們自己拍的火車賓士的DV，聽著他們對著火車逐漸遠去的回憶。生活不需要太多，對於他而言，這些已經足夠。儘管他還會在路上或者商店裏繼續遭遇別人好奇而又充滿鄙視的眼光，可是，他不在乎。因為習慣了，因為生活與他們無關。可是，這樣的一個下午，老人突然一倒不起，留給他的所有財產是遠在紐澤西州一個邊遠小鎮上的火車站工作間。於是他開始了鐵軌上長長的旅途。他就這樣沿著鐵路一節節的往前走，身邊不時有火車飛馳而過，而他，也就是一輛行駛著的火車，下一站面對的將是未知的生活。