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 My Fair Lady（窈窕淑女） |
大五時寫的
在買了dvd的現在，把影評再貼過來一次
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不管是男人，或是女人，要活在女權運動勃興的二十世紀，他們都必須要有多一點點的勇氣。對男人而言，在一個家庭權威逐漸低落、隨著女性加入就業市場後工作競爭日漸提升的社會中，他必須盡力維繫身為一個男人的尊嚴；而對女人來說，活在一個歷史悠久、長達千年的基督教•父權社會傳統中，她們必須在無數對女性身份的詆毀、攻擊中證明自自己的能力，勇敢地走出屬於自己的一條路。總而言之，不管是男人，或是女人，這都是個充滿衝突與掙扎的時代。
處在世紀交替的2000年末，或許我們已對不管是出現在電視電影中劍拔弩張的男女關係、或是對實質社會中的兩性衝突習以為常，但在一部七０年代的電影《窈窕淑女》（My Fair Lady）中，我們能看見什麼讓我們感到熟悉、卻又值得深思的畫面與情節？
以二十世紀初的倫敦為舞台，《窈窕淑女》描寫的是一位粗俗的賣花女，經由一位語言學教授的調教後，竟搖身一變，成為一位能躋身上流貴族社會的大家閨秀的故事。一個人所使用的語言能反映其所處社會階層，而藉著改變一個人的談吐、遣詞用句竟能使一個人從下層社會躍升至上流社會，宛如「麻雀變鳳凰」一般，正是本劇所欲刻畫之重點。從劇名來看，或許會讓人誤以為這是一齣浪漫愛情喜劇，但其實不然。自女主角Eliza Doolittle（賣花女，Audrey Hepburn飾）與男主角Henry Higgins（語言學教授，Rex Harrison飾）相遇之始，兩人即衝突不斷。Eliza因Professor對她的不尊重而不悅；而令Higgins鄙夷的是Eliza粗俗的口音（"Why Can't The English"）。這麼說不禁令人疑惑：這故事將如何發展？
其實，男女主角之間的衝突即是本片最吸引人之處。Henry Higgins教授這個角色呈現出的是傳統社會中的男性典範。在他身上，我們可以看到一個男人對自己身為男性的自尊？與優越（也來自他自己的專業知識），以及對女人的刻板印象。對他來說，女人是種多愁善感、性情多變小動物，只喜歡花前月下，要男人時時陪在她身邊和他談情說愛；他總是疑惑為何女人不能像男人一樣？（"I'm An Ordinary Man"）。而Eliza則是十八世紀工業革命後，開始走出家庭，擁有工作，有獨立經濟能力的新女性象徵。女性主義運動者認為，長久以來使女性必須屈服於男性、聽從男性命令的關鍵因素，在於女性沒有獨立的經濟能力，而男性又是父權社會中唯一合法的外出工作者，因此女性必須依附男性才能生存。而使女性獨立自主先決條件在於要在經濟上先能得到自主，也就是說女人要脫離男人控制，必須要有自己的收入，而這就代表她必須有一個工作、一種職業。因此，即便Eliza的工作是低微如一個小賣花女，但無須依靠他人就可生存（連她父親都要向她伸手買酒喝）是她能夠發展出獨立自主人格的重要關鍵。她非常清楚地知道自己想要的東西是什麼，也能夠覺察到自己所受到的不平等待遇，並為之提出抗議之聲。由此看來，《窈窕淑女》呈現出的並不僅是Eliza和Higgins之間的衝突，更是新、舊兩種性別態度之間的對立。改變長久習慣的語音並非易事，但在整個訓練過程中對Eliza所遭遇到的挫折，Higgins並未給予太多的支持與同理，只是蠻橫地要求她一而再三地練習，令Eliza感到忿忿不平，兩人之間的緊張氣氛於是逐漸升高（"Just You Wait"）。
語言訓練終於完成，成果也在一場大使館舞會中得到印證，但眾人只將目光擺在Higgins一人身上，冷落了站在一旁的Eliza（"You Did It"）。當慶祝結束、眾人紛紛回房歇息時，仍然佇立在大廳中的Eliza不禁悲從中來，眾人的忽略固然令她感到傷感，但更令她在乎的卻是沒有人想到日後的她該何去何從。於是她選擇在深夜一人出走，離開Higgins的居處。寫到這裡，不禁令人擔心，這故事該如何收尾，兩人最後是將終成眷屬，亦或是黯然分手？
轉折在於Higgins態度的改變。Eliza的離去讓Higgins發現這位女子在他心中的重要性，也使他開始思考要如何才能將Eliza挽回。兩人的對立在Higgins母親家完全爆發（"Without You"），Eliza堅決的態度令Higgins感到訝異，驚覺自己竟然創造了一個全然獨立的女性（independent soul），也讓他開始瞭解，只有改變自己，Eliza才有可能回來。令人莞爾的是，Higgins生氣地離開母親家中，一路上大罵，聲稱即使Eliza願意，自己也絕對不會再讓Eliza回來；但卻又落寞地唱著"I've Grown Accustomed To Her Face"，Eliza的一顰一笑、喜怒哀樂早已不知不覺中成為他生活不可或缺的一部份！對Eliza來說，何嘗不是如此。於是兩人又決定再度相聚，為本故事劃下了完美的句點。
《窈窕淑女》一劇改編自Bernard Shaw的音樂劇"Pygmalion"。Pygmalion一詞源自古希臘羅馬神話，為Cyprus國王。因有感於身邊女人的shamless，Pygmalion便憑藉自己精湛地雕刻技術，用雙手雕出了心中完美的女人，並深為自己的創作所吸引。然而美中不足的是，雕像畢竟是雕像，無法和他共享哀樂，於是Pygmalion便向上天祈求，希望能遂其所願，賜予這座無氣息的雕像生命。而在女神Venus（也就是Aphrodite）的協助下，雕像竟緩緩地動了起來，僵硬的石像變成一個有生命的女人站立在Pygmalion面前，全了Pygmalion的心願。Bernard Shaw的同名音樂劇即脫胎自此神話；但在他的匠心獨具下，卻給了這故事不同於傳統的新意。在神話中，Pygmalion是以一個全然主動的立場，創造出自己心中的理想女性，先賦予其形體，，再祈求上天予其生命。但不管是在Shaw的音的音樂劇或是後來改編成電影的《窈窕淑女》中，男主角Higgins並非如Pygmalion一般，獨立將Eliza改造成他理想中的女性典範。因為，如之前所提，Eliza一開始就是個具備獨立意識的女性，不願隨意就屈服於他人權威；而且她非常清楚地知道自己想要的是什麼，也能夠獨立決定自己的命運，這是兩人一開始即衝突不斷的原因。而在Higgins的教導下，Eliza的獨立意識更是成熟。且在她發現自己已和Higgins身處同樣地位後，她不再能容忍Higgins一直用對賣花女的態度對她，開始要求對方平等的對待。而以Higgins的角色而言，表面上雖然是他改變Eliza語音、教導她上流社會淑女應有之禮儀；但在無意中，他也被Eliza影響。從另一個角度來看，Eliza並未完全改變成Higgins理想中的女性角色，反而是Higgins深深為Eliza天真、純樸、且強烈的個性所吸引，而主／被動地改變了自己。
十九世紀末，正是女性主義思潮開始蓬勃發展的時代。身處新舊思潮交替之際的Shaw預見此思潮的發展，在其創作中試圖重新詮釋新時代的男女關係，指出在女權思潮發展之際，男性心境所產生的掙扎，以及女性所必須面對的挑戰；也試圖為兩性之間必然產生的衝突提出一個可行的解答：不管是男人，或是女人，都必須重新調整自己的態度，才能達到雙方的和解。或許聽起來像是聖經教訓中的老調重彈，但和以往不同的是：雙方間一種全然平等態度的建立。
女性主義運動萌芽至今，已有一百多年的歷史。在此暫且不提目前社會中兩性地位為何，但希望引起思考的卻是：在將來臨的新世紀，面對社會中更趨近複雜的性別關係，我們該何去何從？該以什麼樣的態度去面對可能衝擊更大的性別議題？或許藉著欣賞《窈窕淑女》，我們可以發現一個可能的答案。
p.s. 有機會去看看吧
不會輸給現在用特效、電影動畫作出來的電影
這是我國中時愛上看五、六、七０年代老片的原因...
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