● 『彰顯特色』與『純粹中性』：

　　談到音響系統播放的『音質』，總是很多不同的主觀喜好且各有立場；但是從欣賞古典音樂的音色藝術之立場，如果音響的音質走向是『彰顯特色』而不是『純粹中性』的話，很容易聽不出演奏家的音色營造水準，甚至聽不出作曲家的音色內涵。例如說莫札特的《安魂曲》，我一直到升級成 PEL KANTOR 頂級喇叭後，並且透過 CASCAVELLE 之 Michel Corboz 這張正確錄音與正確演奏的唱片，才知道莫札特不只彰顯木管與銅管的音色，甚至還強調第一小提琴與第二小提琴不同的和聲色彩。這些重要的音樂旨趣，需要追求『純粹中性的音質』之音響系統才可以承載。

　　例如 PHILIPS 的唱片錄音就是標準的『彰顯特色』之音響理念，利用純粹中性的音響系統就可以輕易聽出這種唱片是『利用不平整的頻率響應』進行後製，才會產生所謂『音樂性較好』的『錯覺』，從而在『彰顯特色』的音響系統呈現出美聲卻毫不真實的聲音。相對的，EMI FRANCE 比較傾向『純粹中性』；DECCA 雖是多麥克風混音而有音場問題，但音質也傾向純粹中性。CBS 與 RCA 則是中頻加料，很像中頻加 ECHO 或 DELAY 再修飾；雖然頻率響應可能是平直的，但是中頻卻有『不正常的音質厚度』。

　　只有純粹中性的音響才能保證『真實的動態層次』，不但不壓縮動態，而且讓『不壓縮動態』的唱片錄音展現真實如臨現場的音樂感動，從而得到真正的音色藝術旨趣。

● 『動態不壓縮』的音質：

　　誠如我討論『音場』時最重視『音場的深度』，同樣的我討論『純粹中性的音質』時也最重視『動態不壓縮』。因為要談音質，太容易被個人主觀所污染；例如以小提琴錄音而言，很多音響玩家追求悅耳而舒適的小提琴重播效果。但是，很多時候小提琴的演奏本來就應該要有不好聽的特殊聲音。小提琴正常的音色（也就是基礎的按弦拉弓之聲音）固然考驗小提琴家的基本功與小提琴本身的音質美，但實在太難客觀討論，因為很容易根據音響調整或錄音偏差而『加料』，更糟糕的是加料反而容易悅耳，不像鋼琴聲如果加料常常會變得難聽。所以我不會以這種聲音來評論小提琴之音響重撥效果，而是透過小提琴的特殊演奏技巧呈現的『音色特性的差異』。

　　例如：『空弦與按弦的音色特性差異』，就好像雙簧管與單簧管的差異；空弦時琴身共振明顯，會有多簧片音色的感覺；按弦則比較沒有這種特性，便會接近單簧管之音色。再如：『高把位與低把位的音色差異』，高把位一定比低把位還要『悶』、『緊張』與『乾澀』。如果你覺得《流浪者之歌》第二樂章慢板之音質很悅耳，就極可能是嚴重的失真。因為《流浪者之歌》第二樂章慢板是『高把位』再加上弱音器，本來就應該像卑微的吉普賽人用嘶啞的歌聲吟唱，而有『比較悶』、『比較緊張』與『比較乾澀』的『音色差異』。如果音響系統的悅耳是透過壓縮動態來產生美聲感，那便會直接破壞這種『音色特性的差異』，當然會造成音樂旨趣的喪失。

　　Mutter 這張知名的唱片這可以當成一個極佳的『反面教材』；她的演奏技術好不好、詮釋水準高不高，在此完全懸而不論。我們只談『音質』，看看不當音質對音樂藝術的傷害性。這張唱片之拉威爾《吉普賽人》，一開始是小提琴只使用一根弦的花奏，由低音一直到最高音聽起來都很舒適悅耳；這當然是錯誤的，因為這段Ｇ弦獨奏己經使用到超高把位之高音；由低音到高音，一定會有『緊張感』越來越大的感受，那可能像這張唱片一樣？了解這種『音色特性的差異』被後製加料所破壞，就可以進而發現這張唱片豐富的堂音多半是人工殘響；甚至加料過度造成獨奏小提琴的撥弦殘響比樂團中的豎琴還要長，從來沒有聽過這種琴身比豎琴還要大的小提琴。

　　相對的『動態不壓縮』的唱片是 SOLSTICE/FY 之 Tosi，豐富地呈現出小提琴應有的美聲、雜音與躁音，可以呈現出前述『音色特性的差異』之所有現象。

　　因此，就一個己經是進階級的古典音樂愛好者（不是入門者！）來說，如果期待音響調整不會傷害音樂素養，而是提升音樂素養；那麼音響系統出現動態壓縮的音質時，便應該考慮音響設備的提升。當然了，這得『量力而為』。幸好，如同我先前文章提到的，三萬元音響系統仍然可以搭配出極高的『動態不壓縮』之音質效果，尤其是高頻動態之完整直接滿足音色藝術的最基本要求，讓我可以透過這樣的音響系統重新找到古典音樂的音色藝術。當然了，低頻的動態不壓縮是極高難度的音響要求，除耳機系統外難以在二十萬元以下得到完整的低頻之音色藝術感受，這就真的得量力而為了。

● 測試音響系統『動態不壓縮』的具體方法：

　　『動態不壓縮』只是一個唯名論的用詞，真正對應的音響科學規格或數據為何我們並不知道。但是我們可以透過特定的唱片來檢驗，從音響播放的經驗中發現有些唱片會突然變得非常難聽（這現象我們稱為『殺音響』），這就可能是音響系統有動態壓縮的問題了。我個人用來測試『動態是否壓縮？』的唱片清單如下：

　　第一張專殺動態壓縮音響之唱片是：SOLSTICE/FY 之葛休侯《杜普雷管風琴作品》FYCD 020，1975年之錄音：

　　這張唱片本身錄音不算非常完美，但不知何故，音響系統有動態壓縮現象時，這張唱片之播放效果會難聽到極點。具體現象是第五軌，該曲是從很弱的管風琴慢慢增強到天搖地動地超強音量；剛開始的弱音必定音質極美，但是動態壓縮的音響系統播到最後就會比先前極度難聽、甚至出現破音。在我經驗中很多百萬音響系統照樣無法通過，而我自己的 PEL KANTOR 卻輕鬆通過，就算是使用一台二手三仟元的 CEC AMP22 廉價擴大機照樣通過。這說明了『動態不壓縮』最重要的環節是『喇叭』，它決定了一切。

　　上述這張唱片全面檢驗高、中、低頻是否不夠中性，任何一處不夠中性，第五曲最後就會難聽甚至破音。通過後也不能高興，因為說不定你系統是『全面壓縮動態』，不分高、中、低頻通通壓縮，那這一張就可以表面上通過而不易分辨好壞，於是還有下列檢驗。

　　第二張是檢驗高頻是否動態壓縮的唱片，先前文章提過的 SOLSTICE/FY 之 SPIETH 演奏庫普蘭大鍵琴：

　　測試曲目是第七軌，它是極華麗的大鍵琴演奏；如果高頻動態被壓縮便會『吵而不美』，如果是『全面壓縮動態』或『高頻動態被壓縮』的音響系統，這張唱片會極其難聽。

　　第三張是檢驗中頻是否加料修飾，可以使用前文提過的聖桑《管風琴》交響曲第二樂章慢板之『弦樂合奏的重量感』：

　　基本上無論再便宜的音響系統都絕不會特意壓縮中頻，因此中頻的檢驗重點在於是否有加料修飾；『弦樂合奏的重量感』很容易暴露音響系統是否中頻不正常。

　　第四張是檢驗低頻是否動態壓縮，TIMPANI 之皮爾奈管弦樂集：

　　我得再次強調，檢驗低頻是否動態壓縮超高難度的音響要求；低價音響系統除非採用耳機否則幾無通過檢驗的機會，請量力而為面對這個檢驗；個人認為最低要求是二十萬元等級而且需專業搭配的音響系統；我個人推薦新天新地代理之 KORA擴大機加 PEL喇叭與百鳴代理之 Micromega唱盤，可以確保通過低頻是否壓縮的考驗。相關音響評論請參考《高傳真視聽》blog。

● 『極低頻的擴散效果』：

　　林主惟先生在自己的新天新地網站有一篇非常精彩的文章分辨『大鼓』與『定音鼓』的真實聲音效果，請參考原文： 『正確的大鼓聲響是，第一撞擊聲產生於樂團後方（通常擺放在正中央），是一團而不是一點，但規模並不特別龐大（請見下圖，大鼓雖然體積巨大，但在整個管弦樂團中比例還是有限，不可能發出半個管弦樂團般的聲響），接下來有逐次減弱的幾波空氣震動，同時間樂團兩側與後方的反射音也加進來，從而形成大鼓獨特的聲響。』

　　播放上述第四張唱片第二曲直到 2:40 處：小提琴出現的同時，就敲下第一聲定音鼓，第二聲則是定音鼓加上低音大提琴撥弦。2:44 時，出現大鼓、定音鼓與低音大提琴的超低頻合奏音色；要強調的是由於沒有該曲目的總譜，前述樂器與音色皆以音響系統的聆聽經驗為準。重點在於大鼓極為低頻之『極低頻的擴散效果』：中央(可能略偏右)極遠處傳來一聲極低頻大鼓，由點而面擴散到整個音響室的三D空間。

　　滿足低頻無壓縮的音質條件最標準是 SONY MDR-7506 耳機，可以區辨上述三種低頻樂器之音色，但是聽不到『極低頻的擴散效果』，因為這種等級的耳機只有左右定位而毫無深度定位。再使用新竹辦公室約八萬元的音響系統鑑定這一段音樂 ── 新竹音響室的深度空間極佳，但是左右定位則很差，剛好跟耳機是完全相反的音場特性。結果三個低頻樂器通通被定位在右邊，根本分不清楚三種樂器的音色特性；但是 2:44 大鼓一敲，『極低頻的擴散效果』一清二楚，從右邊直接迎面而來充滿整個音樂空間。

　　由此看來，要滿足『極低頻的擴散效果』，真的是無法省錢的進階級要求。

● 能挑戰音樂聆賞的習慣嗎？

　　重視音質不只是音響家而己，音樂欣賞家也隨時欣賞著不同演奏版本的音質，而聆賞特定的音樂（例如聖桑之後的法國古典音樂）更需要對音質有強烈的敏感度。

　　問題是，如果對音質的要求只是好聽悅耳，不只在音響上是走向『不夠高傳真』，在音樂上也導致只能注意單一線條的情感修飾。因為，要分辨音樂中的單一線條（包括表演者投注的感情與詮釋），手提音響甚至MP3都很夠用。如果要分辨音樂中平衡的多聲部線條，就需要頻寬良好的音響；這時無論是『彰顯特色』的修飾美聲式音響系統或『純粹中性』的鑑聽式音響系統皆夠用，善用總譜的話也可以使用手提音響達到欣賞旨趣。但是，要分辨音樂中的音色藝術，就需要『純粹中性』的鑑聽式音響系統了，最便宜的解決方案是耳機。如果要求『低頻的音色藝術』，從而獲得如臨現場的三D音樂空間，就真的只能花大錢了。

　　多花費於音響系統，對於熱愛古典音樂的成年人並不算是負擔不起的，重點還是在於是否能挑戰音樂聆賞的習慣。因為只能注意單一線條，幾乎就注定了窄化音樂視野而不能得到豐富的音樂欣賞旨趣，甚至莫札特的音色藝術旨趣都無法獲得。放眼流行的古典音樂唱片，絕大多數都是壓縮動態的錄音與唱片；這就注定了以音響聆聽古典音樂唱片的結果，難以獲得真正的藝術旨趣；甚至由於太習慣注意單一線條，只要被吹捧的演奏明星有一定的特色水準，就可以單一注意他的特色而忽略明顯的多方面缺陷，古典音樂唱片市場從而走向明星化與包裝了。

　　對於音響玩家而言，這更是困難的問題。如果音響的目的是在於獲得如臨現場的快感，壓縮動態就注定了與真實聽感徹底脫節；如果音響的目的是在於得到豐富的音樂旨趣，壓縮動態更是直接導致無法清楚分辨音樂中的訊息。如果期待音響科學有助於音樂藝術的傳達，這種重視『動態不壓縮』的音質要求，將成為音響玩家的巨大挑戰。