【CD唱片評鑑】昇華於混合色彩的貝多芬鋼琴三重奏蘇友瑞
唱片資料：
SONY CLASSICAL SM4K 46738
The Isaac Stern collection: The Trio recordings, Vol II.
Istomin, Stern, Rose Trio.
Beethoven: The complete trios for piano, violin & cello.這是一套發人深省的偉大詮釋；本來我們聆聽最常集合大師的鋼琴三重奏時，總會希望我們崇拜的大師們一起合作：前有卡薩爾斯（Casals）、柯爾托（Cortot）、蒂波（Tibaud ）合作，後有謝霖、傅尼葉、肯普夫合作；以後者而言，謝霖是我個人最崇拜的小提琴家，對傅尼葉的喜愛僅次於卡薩爾斯；反觀今天要談的三位演奏家在一般印象裏：史坦曾名重一時，但未必有多大的精神力量（和謝霖比）；羅斯（Rose）根本在名聲的邊緣，而依斯托敏（Istomin）也非超級大師；但事實上可在此斷言他們在這套 CD 表現之完美，竟可向卡薩爾斯之輩爭雄；可見「非大師 」三重奏是不可輕易斷言的。
●『大公』鋼琴三重奏 Op.97
貝多芬的大公三重奏在這三人合作下：一開始第一主題明亮而平實，第二主題不活躍而以詩情性的處理（其他人多半以明亮的節奏處理），大提琴的聲部可算是一絕，三隻樂器性格一玫而完美地呈現好友一堂；該厚重時一起重，當然個別表現我個人寧可聽謝霖和傅尼葉的厚重，但顯然是康普夫沒有完美配合；伊斯托敏在這樂章中間的震音採先慢後快的手法，處處展現極為深邃卻不枯澀的內涵；恢諧式的第二樂章先用明顯的節奏詮釋，中段主題極特殊的斷句，使曲風一轉而在抒情中湧現深度的熱切，只憑這一段就可列入絕唱；慢板變奏曲式的第三樂章在速度上也有旋律內的多樣細微變化，力度的變化在以下變奏成為特點：鋼琴主導的第一變奏和小、大提琴對話的第二變奏都是如此；這樣交織著兩種變化直到結尾，鋼琴的三連音同時做到最有力的支撐和最熱情的旋律，不中斷地進入第四樂章；在此以較快的節奏展現，鋼琴的節奏厚重有力，卻仍維持第一主題的特性，直到「追尋」式的第二主題鋼琴才用上極強的低音節奏和小、大提琴對比；而中段以震音向上高歌而落的抒情旋律與節奏強烈的旋律同時出現，伊斯托敏的裝飾音真正做到不只有華麗，還能加強樂曲兩種情緒對比的地步；結尾強奏前的四個隱藏在漸慢音群之裝飾音，不知是何滋味？
●『幽靈』鋼琴三重奏 Op.70 No.1
被稱為「幽靈」的 OP.70 第一號三重奏中，他們三人在第一樂章用驚人的速度和節奏進行，結果是在中段發展部，尤其是樂器的競奏部分產生極大的波瀾，但可能失去旋律中隱含詩情，這恰是謝霖他們三人的專長；然而到第二樂章我才明白：原來伊斯托敏他們可能想特別強調第二樂章，而把第一樂章弄得有點像過門，在浪漫音樂的範籌是隨人所興的；而這個造成人們稱本曲為「幽靈」的樂章在鋼琴有非常持續的反覆音，或轉調、或變速度、或變節奏（在三連音式的節奏和二拍子的節奏互換），這時伊斯托敏的特色和優點又表露無遺了，尤其是六十四分之一音符的半音階下降，確實給這樂章帶來更深沉的驚悸。以極快速度處理的第三樂章音色顯然偏向明快，明顯的節奏甚至可說有一些愉快，但在每個延長記號和休止符上都有修飾，聽起來不會有一味逞快的淺薄；採這種速度的優點在中段發展上尤有特色，小提琴和大提琴聯合，與鋼琴做的由弱而強的對話是一緊張，接下來的固執節奏消解這緊張，向更歡樂的再現第一主題而去。
● Op.70 No.2 鋼琴三重奏
OP.70 第二號三重奏和前一首有如「田園」和「命運」交響曲的對比，「稍莊嚴」的前奏似乎想把前一首三重奏的氣氛轉而引入本樂曲，第一主題的歌唱性在他們三人有意地突顯節奏而別具面貌，由鋼琴低音部引出的第二主題和大提琴的對話無比優美，這時就不強調節奏了；進入以轉調處理的發展部，鋼琴的低音架構更是穩固；結尾前鋼琴的高音獨奏被特意弄成如下一樂章的節奏型，顯然造成一種統一；稍快板的第二樂章一開始鋼琴的音型決定了調皮的氣味，伊斯托敏的節奏一貫清晰；之後以鋼琴重音引出一段轉為有點悲壯的旋律，他們三人塑造的對比是說不出的強烈，再現第一主題後的發展更有極大的情感沉重，一直到結尾這層沉重和剛開始的歡笑如影隨形，只能說是浮士德中梅菲斯特的冷笑；指定稍快板的第三樂章不像是恢諧曲而有極大的詩情，在此伊斯托敏三人展現了在詩情上也能擔任一面的能力，但比起其他版本並無特別優劣；快節奏而旋律常有抒情表現的第四樂章恰是他們三人的專長，一開始由強烈節奏轉入鋼琴溫柔的旋律，這氣氛被他們詮釋地深刻無比；雖然沒有像前一首三重奏末樂章一樣用特別快的生動節奏，但中段的賦格式樂段仍因大提琴聲部的特出而感覺渾厚；底下的樂段更令人覺得羅斯的大提琴不可限量。
● Op.1 No.3 鋼琴三重奏
情感極為外放激烈的 OP.1 第三號三重奏有超越性的技巧和樂思，甚至可直追中期作品；整個第一樂章在他們三人劇烈的節奏達到情緒上的充分發洩，當然不能要求如前幾首樂子現的深刻體驗，僅是一大情感享受；「如歌的行板」引出的變奏曲在旋律上有相當的官能美，在缺乏渾厚的內聲部下純粹欣賞伊斯托敏的鋼琴是一享受，尤其是第三變奏；在幾乎只有過門地位的第三樂章伊斯托敏三人又以極強的重音和節奏表現，而中段的鋼琴卻達到和康普夫一樣的純淨，可見伊斯托敏多樣性的表現都堪大任；最光輝的第四樂章有極驚悸的前奏主題，再引出雖小聲但仍潛浮不安的主題，這兩主題的音型充斥在整個樂章，形成前期作品中難得的統一氣勢，第二主題溫柔的對比，這手法在日後偉大作品不時出現；謝霖三人的詮釋我也極喜歡，但他們的慢速而產生悲嘆多於對抗的認命；反觀伊斯托敏三人的快速不但不悲嘆，反而有極大的抗爭氣味，差異這麼大你信不信？所以本版本在第一主題上的熱烈無可倫比，而第二主題倍覺自信和進取；而呈示部尾奏和結尾時以第一主題的餘韻不絕如縷，謝霖他們深沉的不安更吸引人的注意，兩者各有擅埸。
●『Kakudu』鋼琴三重奏 Op.121a
後期的 OP.121a 自然是一首超絕的作品，只可惜識者太少；這首曲子由慢板前奏帶出極莊重、甚至戰慓的主題，雖然中間會轉向平和，但總綿延著莊嚴；沒想到底下變奏曲主題竟如此調皮，真真是湧現天神式的微笑；把旋律音符分細且分別由三隻樂器主奏的第一、二、三變奏擁有持續的美感，第四變奏開始出現多聲部，第五變奏主題的變容明顯擴張，貝多芬想尋求什麼目的呢？單純對位旋律的第六變奏總結前段風味，第七變奏開始情感內斂，在略調皮的曲風中有小、大提琴產生一張力，轉而在下一變奏（第八）中由鋼琴和前兩樂器對話，旋律的調皮性格又弱了一成；在第九變奏貝多芬呈現如「狄亞貝里」變奏曲一般的小調深沉世界，對位旋律本身和主旋律都有極濃厚的「神秘參與」目的，不再如幽靈三重奏一樣僅止於情緒淨化；下一變奏在活潑節奏下卻有嚴肅的情感在中段轉調中產生，最後到尾奏，以小、大提琴和鋼琴交互連接旋律的的手法減低重現主題時不恰當地調皮，並加上一段轉調的對抗旋律，整首曲子在統一著歡笑和憧憬下結束。伊斯托敏他們在調皮成分上著力太多，雖然在前幾個變奏有說服力，但顯然遇到第九變奏時失去整體的統一感，不能符合後期大怍的性格而更像是演奏小品。
● 結語
其他曲子在篇幅有限下暫不提了；縱觀本版本的表現，只有伊斯托敏的個人風釆可列入超級，羅斯也可能列入而史坦和我個人不大合（請注意我是用最嚴的標準，非常主觀），但整體合作下產生在貝多芬中期和前期鋼琴三重奏的典範，真可謂色彩的融合與互補能有昇華性的光輝；只可惜太多人忽略了偉大的OP.121a三重奏，他們如此「小品化」的詮釋是否反映我們的印象呢？
（END）