在西方文化的懷抱裏，有太多獨樹一格的人材僅因無法在知名度上拓展而令我們有極可惜的失之交臂，我個人最崇拜的蕾菲布便是一例。所以在聆聽「無名」演奏家時，我總有一種期望去發現一位新的優秀人材。在這張Chandos的唱片裏，本來這種以發燒音響取勝的品牌其音樂性就令人可疑，但發現一位頗心有戚戚焉的小提琴家，也算值得了。
布拉姆斯的複協奏曲可說是他邁向後期風格前的一回顧，曲中小、大提琴的完美和諧有無比的深刻，但時時冒出的美麗旋律和情感飛揚又彷彿特意觀照年少風釆。演奏這首奇特的樂念最怕兩隻樂器的平衡不良；不知是否錄音效果之故，第一樂章
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處在無樂團伴奏下小提琴帶出的兩樂器的一段合奏中，很多版本詮釋成「競奏」，又因小提琴的突出而形成小提琴戰勝大提琴的印象，我寧可取這個版本比較合諧；究此效果何以產生，只怕是小提琴
Mordkovitch 這歐伊史特拉夫的卓越弟子能夠恰當扮演一「合奏」者的角色；但隨後在只有樂團的齊奏中，指揮 Jarvi
把節奏放慢，可是顯然沒有足夠的精神力去支撐結構，實在太軟弱了；到再現部小提琴詠嘆第二主題的歌謠時，我再度被 Mordkovitch
製造的深情款款吸引，有極度的女性溫柔發散；但一注意到其他樂段布拉姆斯獨特地利用雙弦奏法寫出厚重樂思之處，你又會覺的歐伊史特拉夫遺風依舊權威。
第二樂章的主題非常迷人，由於本版本兩樂器不爭長短而再度展現布拉姆斯在歌謠下隱藏悸動情感的一面，但其後單隻樂器個別延續主題時，由於小提琴風格一變而為少女但大提琴沒有應變，結果聽起來像新版的《展覽會之畫》的「兩個猶太人」！這現像在第三樂章迴旋曲主題由小提琴重覆一次時尤為明顯，從來沒聽過如此哀怨的詮釋，事實上可發現
Mordkovitch 在此的確在弓壓和抖音有做手腳。全曲的風味便是如此，只要是小、大提琴合奏，便有殊勝；小提琴獨奏則有異味；大提琴和樂團就似乎不大能如
Mordkovitch 所願；然而，Mordkovitch 在此呈現如此極端的表情只怕更適合布拉姆斯早期作品。
在布魯赫的小提琴作品裏，Mordkovitch
一貫如上述的特質：她的序奏旋律和第一主題速度雖慢，但卻沒有鬆垮的流弊（要知道什麼是鬆垮聽其後的樂團總奏便知），應是她的雙弦有如葛魯米歐的厚實，而節奏又有如海飛茲般明確之故；第二主題和主題間的旋律過門又是十足的女性化，且特意營造幽怨情懷；在發展部她顯然比其他人更大膽地利用彈性速度來加強氣氛，讓樂團也跟著生氣蓬勃了；全樂章便像這樣以極端兩種表情產生極浪漫但略神經質的色彩綿延。
第二樂章一開始的歌謠音色似乎較暗淡而無生氣，在曲風轉成較流動時也沒有跟著活躍；但一下子在高把位上突然激動起來，然後又恢復先前暗淡色彩；如此詮釋，尤其又放在充滿熱力的第一樂章後，既使演奏時間比他人長許多，總令人以為第二樂章用來當過門的成份居多。第三樂章Mordkovitch
改用較快的速度，在管絃樂導奏後，她的雙絃和斷奏醇厚無比，第二主題這次比較不女性化了，而且在表情上比前樂章更活潑了；第二主題再度出現時，她又再度女性化而為之後的狂熱尾奏作一前導。
像這樣多面化的表情，Mordkovitch
是否在有朝一日能進身為頂尖大師？以這張唱片看來，如布拉姆斯後期作品般要以極深刻的精神力來支撐的曲子可能仍力有未逮，但純以像布魯赫這曲子一樣偏向以美麗和熱情來休閒的樂曲看來，Mordkovitch
應可脫離僅為發燒錄音的假象，向自已的老師抗禮。
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