布拉姆斯弦樂四重奏的唱片版本比較:
      拉撒路四重奏團與 Artis 四重奏團

蘇友瑞

甜美與生命內涵間的衝突與解決:Artis 四重奏團

編號:ORFEO C211911A
曲目:布拉姆斯/絃樂四重奏一、二號
演奏:Artis 四重奏團
錄音:1990

  布拉姆斯前、中期的室內樂作品裡,多是千錘百鍊、結構巨大的大塊架構;這些曲子含有無限可能的情懷讓聆者和演奏家發揮;但近代的演奏家好像有一種不成文的規定:凡是上述的曲子,便一律去挖掘曲中溫柔敦厚的一面。這樣的先天限制下,如果你是一個豪氣的海派性格,或許你會先覺得這些曲目怎麼如此甜美沉溺而有點噁心?然後,你可能多聽一次後,由於「習慣了演奏家這種立意」,因而拋開表象,真正欣賞到樂曲的內容,再反過來覺得這種詮釋還不錯。

  Artis四重奏團這一張布拉姆斯的第一、二號絃樂四重奏之演奏手法正是這種類型,這類型對第一次聽這兩首樂曲的海派性格,怕需要一點時間的適應(不過,企鵝可能特別偏好這種風格)。

  假設我們都己經排除這種先天上的適應期,直接看待Artis樂團的表現,那麼我們可正確的發現他們雖在這一類型詮釋中,卻仍能擁有相當的生氣和活躍。為何會把他們歸在這一類?你只要注意第一號四重奏中的全篇音色,便可同意這種音色令人覺得柔美地有點慵懶頹廢;當你預期這可能是一個毫無內涵的演奏時,你又不能不被樂曲中時時出現的活潑樂段打動,發現了布拉姆斯苦悶外表下的生命喜悅。等到一開始第二號四重奏,你又可發現音色變明亮了,表情也更多變了,這時你就得同意Artis樂團有其內在的深刻。

  但是由於布拉姆斯這兩首曲目是千錘百鍊中的「萬錘億鍊」,據說曾?棄了二十首以上的同類作品才產生;因此這兩首基本中完成度極高,也就是即使完全沒有內涵的演奏,透過這兩曲先天架構上的完美,我們仍可能感受到相當的意義。在這樣的觀點下,Artis樂團在第一號四重奏的表現令人有點懷疑是完全依賴樂曲本身,對照下第二號四重奏便是一個相當成功的演奏。

  所以欣賞這唱片,不妨先從第二號開始,特別注意第一樂章中時時冒出的撥絃帶來的特殊寧靜,這種有點快樂開朗的寧靜是他們所製造出最有風味的一段;而第三樂章特意回復前一首四重奏風味,第四樂章卻一開始就特別以完全相反的風貌呈現曲旨,如此產生的對比效果可說是他們匠心獨具之處。

  我們可以說Artis樂團有許多自成一家的意念讓他們詮釋樂曲內涵,但他們顯然不夠大膽地徹底表現。在甜美沉溺和生命內涵的衝突裡,他們兩面討好地想兼得所長;但相較於他們以前的同學「拉撒路」四重奏團,便可知他們可以再大膽一些表現出不違背樂曲意旨的獨特理念,期待有再一次的錄音將這組偉大的曲目完美呈現給世人。

 

充分發揮布拉姆斯複雜面的偉大詮釋:拉撒路四重奏團

曲目:布拉姆斯/絃樂四重奏全集
演奏:拉撒路絃樂四重奏團
錄音:1967-79

  前一期我們才欣賞過Artis四重奏團對布拉姆斯「跟隨潮流,卻不失樂曲內在」的演奏,今天就立刻面對拉撒路精彩絕倫的詮釋;這個喜歡作怪、思想前衛的四重奏團,在不做出太誇張的奇想時,總能給我們最大的音樂洗禮。他們在貝多芬的四重奏己有絕妙的成就,在布拉姆斯的世界裡,他們又是如何建築適當的殿堂呢?

  從第一號絃樂四重奏的第一樂章,或許我們能掌握拉撒路他們成功的因素。在帶有附點音符而富節奏性的旋律裡,剛開始的總譜規定要圓滑音,拉撒路他們亳不猶豫地奏出平順的音色;在隨後音量漸強且總譜指示使用分弓及斷音時,他們同時把音色由温和到強烈做漸層的變化;在最強烈的一瞬間,最多情的温柔旋律出現,隨後又回到情感強烈的主旋律;而在音色變化的內容中,主旋律宣示的基本節奏性格無論在圓滑音或斷奏,總是清晰地呈現;可以說拉撒路善於在不同表情中做出最豐富的變化,讓布拉姆斯音樂中最多樣的情緒內容展露無遺。

  這種呈現多樣性格的手法,決定拉撒路的演奏風格和成果。在第二樂章〈浪漫曲〉溫柔的旋律裡,拉撒路強調的附點音符節奏使這段音樂有其生命活力;第二段旋律的音色卻非常纖細,表情偏向內省般的傾訴。第三樂章的主旋律由第一小提琴和中提琴以最圓滑的方式連接所有樂句,第二小提琴與大提琴的斷奏雖明顯,但音色保持中庸,所以讓這樂段頗有敍事的意味;本樂章中提琴常佔重要的聲部,這些樂段最能表現拉撒路的第一小提琴與中提琴間最成功的默契:例如一開始的樂段以第一小提琴為重,隨後發展的旋律卻來自中提琴旋律的變形;於是在發展完畢回顧主旋律時(2:40處),他們轉以中提琴為重,再漸漸加強第一小提琴的重要;如此產生對樂曲整體結構的最佳洞識,令人讚嘆這樂章的美妙。第四樂章的起音雖然非常強烈,但我們可聽出他們賦與的音色不會太銳利;換句話說,他們在整首四重奏裡,緊緊扣住的是曲中溫柔敦厚的一面;但是,在這種基本氣氛下,我們同時發現,他們仍時常利用音量或速度的變化製造「另一種節奏感」;即使聽不到強烈的斷奏,一樣會覺得樂曲中有層層推進的迫力,這正是他們遠勝於Artis四重奏團的基本因素。

  上面以第一號四重奏為例,說明拉撒路的獨到色彩,現在再讓我們欣賞另兩首四重奏。第二號四重奏第一樂章比前一首四重奏更趨向優雅的表情,我們發現主旋律被加上相當誇張的力度變化;最優雅的第二主題(1:16處)出現後有絕妙的音色對比,令人讚美他們控制樂曲氣氛的能力,但是總覺得他們對慢板樂章比較不能掌握慢速旋律可發揮的迷人特性,只當成一段過門;第三樂章卻具有豐富的情感世界,一開始的壓抑音色配上其後不誇張的斷奏,真正是獨特的表達;中段一轉而為快速的斷奏,所有壓制的熱情在此暫且有點釋放;越近結尾,情感更是盈溢,再轉為開頭的矜持;這樂章可謂有最多彩多姿的情感世界。承續這樣的表現,第四樂章比前一首四重奏更加開放;或許拉撒路企圖在這首四重奏由第一樂章到本樂章,做出漸次增強的情緒對比,使這樂章不但音色偏明亮,節奏也更加激烈多了;無疑的,這詮釋透視了這樂曲能表達的最多層面。

  第三首四重奏的手法和前兩首己大不相同了。在此他們使用亮麗的音色處理樂曲,而且節奏和斷奏都大膽許多,使這樂曲與前兩首有不同的風味。第一樂章為表現活潑的氣氛,拉撒路使用非常強烈的節奏;即使平和的樂段,明亮音色造成的氣氛仍有無比的開朗曲風,我們可特別注意在突強樂段他們誇張的表現。第二樂章他們主要表現出優美主旋律的流動性;而最奇特第三樂章有極難的門檻-本樂章指定加上弱音器,但是曲中各種表情的要求一樣複雜,造成許多版本在此往往流於只有一種「弱音器表情」;這門檻對拉撒路而這似乎不存在,我們可聽出他們在弱音器限制下,仍有最多樣的色彩呈現;這個樂章的成就,足以成為典範。變奏曲式的第四樂章裡,他們顯然強調所有變奏都指向活潑生動的樂旨;例如第一變奏的中提琴旋律,轉調的第四變奏主旋律,他們都儘可能詮釋成活躍的曲風;再如第六變奏的柔美主旋律下,他們特別強調滑稽的撥絃旋律;如此全面性的考慮,使這曲子包含了最多的開朗與生氣。

  拉撒路四重奏團詮釋的布拉姆斯裡,我們看到最多的內容被發掘;即使對他們第二、三號四重奏的慢板有微詞,仍不掩真正揭露布拉姆斯複雜面的光輝。這樂團目前對一般愛樂人士尚不大知名,但願我們不要又忽略了一群完美音樂性的音樂家。

(END)

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