諸多歷史名盤環伺下，要在布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲中展露頭角是非常不容易的，但我們能聽出布倫德爾充滿自信地出來爭雄，然而和其他協奏曲不同的是，布拉姆斯的協奏曲管絃樂部份的地位一定得和獨奏樂器相當，否則會造成樂團最高昂的齊奏反而比不上鋼琴的窘態，那麼，阿巴多能否當個適當的伴奏？
第一樂章以法國號奏出牧歌般的風情並以鋼琴對答，突然一陣鋼琴急響，布拉姆斯式的不安和熱情儘情散發出來；這一小段的「前言」可看出各大師不同風釆：我個人最喜愛的吉利爾斯和約夫姆版中，牧歌部份特別壓抑而平靜，冒出鋼琴時以強烈節奏和重音渲染，而且在音色和音量上都造成「逐漸加強」的印象；巴克豪斯和貝姆的牧歌平穩而不強調戲劇性的「揭開序幕」，鋼琴的急奏也不厚重而偏向流暢性的平和；塞爾金和塞爾的牧歌特意強調法國號和鋼琴的平等地位，再以和吉利爾斯一樣厚重音色但節奏較輕快的風格展現；反觀本版本，阿巴多的每隻樂器都盡力優美地歌唱，而布倫德爾在樂句啣接緊湊中卻加上非常誇張的「漸慢」彈性速度，一襯托下，令人懷疑這個卡拉揚的接班是否有相似的毛病，總覺在樂團總奏時沒有深刻的精神力；但是布倫德爾的詮釋非同小可，在此樂章中有一段以軍隊般斷奏進行的旋律（第二主題）接下一段全是震音的高潮，這裏有無比的崇高和熱力；約夫姆在此完全讓吉利爾斯緊湊的樂句和無比的鋼鐵意志奔騰，而完美平衡的樂團和鋼琴使塞爾金和塞爾在此有一段最偉大的典範；布倫德爾獨樹一奇特的句法：他特別在每四個重音中更強調第一個，使這一段音樂的節奏感有無比的新滋味；另外是他的震音僅有吉利爾斯可比擬，都能做到急速反覆的兩音完全清晰可聞；布倫德爾曾以相同的方法詮釋舒伯特
OP.142 即與曲的第四樂章，你都能感受他賦與樂曲節奏的新生命。
第二樂章一開始就有明顯的兩個旋律的表情對比，而布倫德爾似乎只強調節奏上的一貫活躍，不像吉利爾斯和巴克豪斯在音色上做出強烈對比，而塞爾金加在第二個旋律上的深情款款更有無比的詩意，或許這個相當於一般曲式中的詼諧曲樂章除了節奏外更有濃厚的情緒表現。
第三樂章在最優美的獨奏大提琴旋律之間，仍夾雜不安的曲調；貝姆在此有最冥想的管絃樂段，然而卻接下巴克豪斯流暢的行板，別有一種風味；布倫德爾在此仍採比較流暢而不強調內在感情的方法詮釋，比起吉利爾斯和塞爾金的深刻投入，恐怕太客觀了一點；但我們可了解他如此詮釋可說是把情緒全放在樂段的連接處，所以你或許會在流暢中發覺突然出現明顯的猶疑。
活潑的第四樂章，雖然偶而一瞥憂鬱或沉吟，卻在伴奏上預留幽默的節奏，再以最調皮的旋律承接；布倫德爾一開始便有極明顯的自由速度和明亮的音色，阿多巴配上最熱情奔放的伴奏；中間有一段氣氛憂鬱的旋律被布倫德爾利用彈性速度彈地無比的悲愴，阿巴多的管絃樂立即配上厚重的低音部和緊湊的對話，整體效果是一極為優秀的匈牙利曲風；令人懷疑他們是不是故意不強調前三樂章，因而特別突顯這樂章的光輝結束？但是塞爾金和塞爾共同使這樂章有沉思似的內在感情，是我個人偏好的詮釋方向。
布倫德爾也是一個錄音泛濫的音樂家，但他不像其他人，總能保持一定水準且隋不同年代而有多方面突出見解，他距歷史性的大師大概不遠了，但在這張ＣＤ中總覺布拉姆斯成份少，舒伯特成份多，在獨特的音色美和節奏感之外，期待他下一次錄音中的新見解。
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