如果要來作對比，文藝復興音樂高音、中音、次中音、低音四聲部各自均等 、平分秋色的搖動者，在這裡沒有哪個聲部是主哪個聲部是從，四個對等的聲部 互相糾纏、織成所有聲音的錦鍛。做出這樣音樂的方式叫做複調，這個複調正是 文藝復興時期音樂的特徵手法：重點放置各聲部橫的流動，和弦只是從屬的關係 。

　　在這種音樂形式中，旋律線彼此牽制，呈現著穩定祥和，於和諧中順旋律線 慢慢向上攀升。它一如文藝復興時期的繪畫，企圖捕捉那最穩定祥和美麗的感動 ，將之定尊於永恆。 這背後是相應於當時以阿爾倍蒂（Alberti,1404-1472）、達文西（Leonardo da Vinci,1452-1519）為主的美學思想的。（請參文藝復興時期的美學思想一文）

一、巴洛克時期（1650-1750）的時代趨勢

　　巴洛克藝術時期的出現，不僅背後有著社會政治上的激烈變革，也相應於思 想家出現的思想革命；因此它的美學思想，又跟文藝復興時期大相逕庭了。

　　我們先來看社會政治與思想上的激烈變革：

　　1.階級間出現包含衝突矛盾的暫時性妥協

　　此時歷史發展的總趨勢正由封建社會向資本主義社會過渡，封建貴族和資產 階級暫時勢均力敵，封建貴族跟穿袍貴族（上層資產階級）相互妥協。此時君主 專制達到顛峰，高度中央集權。隸屬於國家的學院也於此時產生。

　　但這種因勢均力敵而出現的妥協，內部是充滿矛盾的，它隨時會勢力之消長 再產生變動而重新組合。

　　2.科學持續性的重大發現搖撼宇宙觀

　　哥白尼《天體運行論》以日心說否定地心說，人不是宇宙的中心；中歐的天 體力學產生了萬有引力定律；萊布尼茲創立微積分；威廉哈維對心臟與血液的研 究....；全都削弱著人們對「奇蹟和上帝對人類事物的作用」的信賴。

　　3.理性主義的確立

　　法國笛卡爾以「我思故我在」的思想奠定了理性時代的基礎，他的這一個懷 疑觀點體現在「唯一不可懷疑的，就是懷疑本身」的論說中，描述他這一思維方 式的另一絕妙論點是「清晰明白的概念就是真理」，笛卡爾的思想產生出了唯物 的、機械的和可預測的宇宙的圖像，開啟了理性主義。

　　4.世界擴張與權力鬥爭

　　也是在巴洛克時期出現了偉大的航海家，世界觀擴張、權力慾也隨之擴張。 西歐各國諸如西班牙葡萄牙英國等，建立了廣闊的跨國帝國，歐洲在政治上既是 統治家族之間的鬥爭、也是強國與強國之間的鬥爭。

　　動盪不定的時局，與擴張的野心，造成特殊的社會氣候，影響藝術的發展。 追求豪華氣派的藝術風格蔚然成風，皇帝、國王、教皇、君主互相競爭，都想把 最優秀的藝術家吸引到自己的朝廷中來，藝術隸屬於教會或隸屬於國家，為教會 或國家建立傳奇故事。

　　二、矛盾的思想組合、暫時動態性的妥協

　　巴洛克時代，從米開朗基羅晚期到巴哈韓德爾，世界出現的重要變化，使世 界概念從以地球為中心轉移到以太陽為中心，哲學概念從超自然轉向自然，思維 從盲目服從權威轉向科學實驗，而大一統的天主教被基督新教分裂，神聖羅馬帝 國被迫與其他強大民族國家分享世界統治政權。

　　這過程中，傳統勢必反擊抵抗。巴洛克風格就是產生在這種神學、哲學、科 學一再出現衝突，社會緊張、政治衝突甚至引爆戰爭的變遷環境中。

　　所以巴洛克風格，會讓不可調和的對立互相共存：諸如理性主義與神秘主義 ；平民對貴族君王的崇拜、與中產階級對個人主義家居的信仰；天主教國際主義 與新教民族主義；宗教的正統性與自由思想等等，這些原本是對立不可調和的， 但在巴洛克時期都得到暫時性的妥協。

　　除此以外，我們一方面會看到耶穌會把所有的藝術帶進教堂，卻又看到基督 新教加爾文竭力排斥藝術、視之為虛華浮誇。

　　我們一方面會看到非力普二世建造富麗堂皇的陵墓和修院供宗教修行，卻又 看到路易十四興建豪華雄偉的宮殿和劇院供娛樂用途。

　　當查理一世試圖在英國建立獨裁的君主政體，克倫威爾又以共和政體取而代 之。

　　當印刷術發明可以大量生產書籍，審查制度又禁止書的發行。
最大膽的科學思想出現時，卻又再度肯定奇蹟劇、並讓傳統宗教迷信復活。 牛頓的論文和班揚的《天路歷程》的最後部分兩年內先後在倫敦發表。

　　三、對藝術的影響

　　1.矛盾對立中的動態統一

　　藝術出現相似的對立。在法國，魯本斯與普辛對立；在荷蘭，林布蘭的內省 、人性與維梅爾精確的觀察、冷靜客觀態度對立；在西班牙，葛雷柯神秘與委拉 資蓋茲訴諸外在世界相對立。

　　這種對立很難成為統一的風格，它們充其量只能成為多種形式的融合物。藝 術煥發著奮發的精神、不停的運動，它給人的感覺絕對不是靜止和諧的。巴洛克 時期的繪畫就是這種緊張的感覺，它強烈反映出擴張的人類活動，成為合適這時 代的表達媒介。

　　音樂也一樣。巴洛克時期的音樂一樣呈現著內藏的矛盾，幾個相反要素，會 原封不動集結在一個樂曲中。就以樂器為例，巴洛克音樂的樂器用法，不像古典 派那樣將同質的東西融合為一，而是以巴洛克音樂特有的複協奏曲樣式，亦即結 合不同的對比音色的樂器，做出爆發性的效果來。長笛、小提琴和大鍵琴的合奏 ，或者小號、古中提琴、雙簧管和大鍵琴的合奏，像這樣的在古典派和浪漫派幾 乎無法想像的樂器組合，在巴洛克時代卻是很自然的一件事。

　　2.無限擴張的運動感

　　巴洛克的空間概念是極度擴展的。天文拓展了宇宙空間；帕斯卡思考的數學 ，有了無限的含意。

　　因此凡爾賽宮花園和大道的佈局，深景將人的視線引向地平線，使人聯想到 地平線以外的空間；巨大的建築和花園形成的統一，把整個巴洛克社會帶入大自 然，使它們成為新的、可測量的宇宙中的一部份。

　　雷恩欲將他的大教堂、教區教堂和公共建築，都融入一個包羅一切的系統中 的企圖，也是與這一綜合的宇宙形象相一致。

　　畫家們熱衷於把視線擴大到他們的畫面之外，試圖通過對光的大膽運用和緊 張的透視效果，表達無限的概念。空氣透視與光的無限感、幻覺效果，都是世界 無止盡的表達感覺。

　　音樂中，調性空間也被拓展開來。鍵盤樂器從低音到高音，弦樂從低音大提 琴到高音小提琴，不斷增加回聲和音量，基礎低音和高音旋律的對應，兩重合唱 ，重複效果，都是在強調巴洛克風格中寬闊的回聲部分。

　　音樂反映了運動著的宇宙，它走出宗教儀式、舞蹈或詩歌的束縛，獲得徹底 的解放。

　　巴洛克的宇宙處於永恆的運動中，無論是理性主義者根據旋轉的粒子來思考 它，還是神秘主義所認為的充滿旋動的靈魂，兩者都把世界看成具有無限複雜動 態的螺旋體，一如開普勒發現的行星是按橢圓軌道運行，巴洛克風格就是如此勇 敢的開展著。