《音響就是現場》以鋼琴演奏LP之錄音正確談音樂欣賞

 　
　

作者：蘇友瑞                   


　　前文談到『音響就是現場』是一種『方法學上的唯名論』，那麼它得如何應用才能有助於增進我們的音樂與音響素養？在此先以一堆鋼琴錄音的LP(傳統黑膠 唱片)為例，勾勒『音響就是現場』這個方法論對於音樂欣賞的重要性與意義。其實，若能從中理解此一方法論，無論是面對什麼唱片、任何媒體，通通可以一體適 用。

　　這陣子因為生活形態劇烈改變，所以把原先獨立的中壢音響室之頂級音響系搬到新竹住家客廳；當然音響效果絕對比不上先前，不過，採用先前『音場方法論』 的調整方法之後，雖然整體鑑別力比不上先前的獨立音響室，但是鑑別力的方向完全沒有問題；所以我一直覺得我提出來的並不是一個『高級』的現象，而是一個很 基本的『方向』問題。一但方向不同，後面就會差異大到無法想像的地步；方向相同，即使音響便宜、空間很糟，『錄音正確』的感受是不會變的，變的只是感覺強 度之高低而己。

 


ＬＰ播放系統與我偷學自wecare的超低針壓密技與小紙團神功：
 


　　鋼琴演奏的『現場』是什麼？當然我們絕大多數都是坐在鋼琴與鋼琴家的側面，鋼琴上蓋打開、開口朝我們；高音琴鍵與琴弦在近處，低音琴鍵與琴弦在遠處。 換句話說，像現場一樣的正確音響與正確錄音，播放起來一定會產生與上述完全相同的音場與聲音舞台。如果聽起來是鋼琴音高由高到低會由左到右的明顯定位，這 當然是亂七八糟的多軌混音與後製結果；不符合現場，當然絕對不正確，就不可能得到進階的音樂欣賞與音響科學了。

　　以下是這次簡單評論使用的ＬＰ：
 


　　由上到下，由左到右。第一張是非常便宜的：VOX，李斯特匈牙利狂想曲，BALINT VAZSONYI演奏。結果完全符合上述的『現場感』；不過感覺高中低頻有些相位錯亂，應該還是再製加料過；但是比起其他更糟的LP，這張己經是正確太多 的好唱片了。於是當錄音夠正確，就可以顯示 VAZSONYI這位我完全不認識的鋼琴家的演奏實力：基本技巧不錯，民謠風格的詮釋很明顯，不善長音色藝術；可以大膽推測他可能是匈牙利當地或鄰邦的本 土鋼琴家。這麼高品質的LP我買不到200元，懂錄音藝術的人玩LP才會幸福...:)

　　再來是知名的季弗拉，只買到小宋唱片行的日版，比較相同的第二號匈牙利狂想曲錄音。首先當然 EMI FRANCE的錄音一定贏過 VOX一截，比 VOX更像現場（高中低頻不會錯亂了）。於是可以明顯聽出季弗拉的『超技』傾向：前者如果是民謠風格，那麼季弗拉簡直是狂風暴雨，形塑的旋律線條銳利無 比！但是音色變化多彩多姿，這是被法國鋼琴學派影響下必然的純音樂水準優勢。

　　再來是不知道什麼品牌的 IPG（後來查資料好像是法國的DECCA）之女鋼琴家Clidat，高中低頻的正確性大過VOX，但是音場的表現卻輸了一截，會出現高音偏左而低音偏右 的問題。這應該還是有一點點加料後的錄音，有點像MONO時期DECCA錄音之風格（我矇到了）。而鋼琴家 CLIDAT則是高手中的高手，傳奇中的傳奇；季弗拉居然完全被打好玩的，除是特別偏好季弗拉的詮釋，否則以音色的多樣變化、不同音色標示不同聲部的演奏 功力，Clidat非常明顯贏過一大截，如果錄音更正確一點就會變成傳奇唱片了。

　　最後一張是我聽到目前為止、演錄俱最正確的貝多芬奏鳴曲NO.31、NO.32，CALLIOPE 的女鋼琴家 Inger Sodergren 之鋼琴曲集；以前己經在 MY-HIEND網站偷偷推到爆，現在一比之下仍然是錄音最正確的LP。再次提醒讀者，這家唱片公司己經遠離了錄音藝術，這意謂著越新的錄音越不夠正確、 越新出版的版位越有問題；所以它的第一版CD鐵定贏過新出版CD，即使是第一版CD也會遠遠輸給LP；這些事實都是我手上的唱片告訴我的。

　　第二排第一張是 EMI FRANCE 法國版的舒伯特四手聯彈，音場完全正確，只可惜應該是原始錄音本身有點乾，造成可怕無比的殺音響效果。第二張是布倫德爾與另一鋼琴家的 Turnabout VOX之錄音，這簡直是錯誤錄音的最佳示範！明明是一台鋼琴二人四手聯彈，卻可以聽到兩位鋼琴家一個在左一個在右？難道有兩台鋼琴？所以這是故意把高頻定 位在左邊而把低頻定位在右邊的後製加料，乍聽之下音場很寬，其實完全是錯誤的。結果在這種後製加料之下，布倫德爾聽起來簡直是三流的鋼琴家，音色難聽到 爆，這種誤解一直到隔壁的 LP才消除。

　　真好玩，同樣是 Turnabout VOX之錄音，這張布倫德爾的舒伯特樂興之時與D.946三首即興曲（偷偷八卦一下，首度在《古典音樂雜誌》力推D.946這作品的可是本人在下，只是本 人太沒有名氣......），錄音之佳完全可以追得上 EMI FRANCE，並且一點都沒有上一排李斯特那張 LP如此嚴重的相位錯亂問題。結果，布倫德爾在此成為音色藝術超絕的偉大鋼琴家，比起法派鋼琴高手一點都不輸。別忘了，Fazioli首席調音師 Giovanni Bettin，可是在訪問時公然說：『米凱蘭傑利好像很懂鋼琴的音色，其實他一點都不懂......只有布倫德爾最了解鋼琴......利用踏瓣改變鋼琴 的音色......』（引述自《音樂月刊》91期，1989,12，p.32，《用耳朵吃飯、用手說話：Fazioli首席調音師喬凡尼•貝汀 Giovanni Bettin》）。買到這張LP，完全賺翻了；如果知道我買這張不到100元，又保證 A B TEST 錄音水準遠遠高過絕大多數數仟元的首版LP，可能很多LP族會吐血......

　　再旁邊是DG的吉利爾斯，價位相當高的英國版。DG的吉利爾斯錄音實在是『爛中之爛』，鋼琴的音質乾到令人捉狂，這還是公認比較豐潤的英國版（所以比 較貴）。其實，跟DG的德國版相比（我忍痛花９００元買下了吉利爾斯與約夫姆的布拉姆斯鋼琴協奏曲集之德國版），一下子就可以發現英國版的好音質，固然黑 膠本身品質可能好一點，但是更明顯的是高低頻都少了一截，所以在錯誤音響系統會感覺中頻變佳、相對好聽順耳許多。可是我的音響系統毫不留情地讓加料轉錄死 得非常難看......就算不比轉錄的版位，DG的錄音真的是比爛的。

　　第三排是比較的蕭邦鋼琴曲。第一張是超級殺音響的 CASSIOPEE LP，演奏 Eva OSINSKA 是超級鋼琴高手，讓我把她在 CASSIOPEE 出版的所有 CD 通通包了下來。不過這次真的踢到鐵板，因為 CASSIOPEE 的 CD 之轉錄大勝 LP 之轉錄，相同錄音的 CD 狂電 LP。理由很簡單，因為這家唱片公司非常重視錄音科學，轉錄技術當然會越來越進步。也就是說，LP使用舊轉錄，一定遠比不上追求進步後使用的新轉錄技術之 CD，這時保證聽CD遠遠勝過聽LP。再者是，雖然 OSINSKA 是超級美女高手，但是遇到下一個蕾菲布級的絕世男鋼琴高手......

　　第二張是 EPIC的 MONO錄音，DOYEN是何方高手現在大概罕為人知，但是對於挑剔的耳朵可以輕易聽出他有多麼偉大。EPIC雖然是MONO，而且老錄音當然有高低頻偏 少、中頻過多的缺陷；但是它極度不後製不加料，跟現場極為相似的鋼琴矗立在眼前，這才是正確錄音與正確轉錄。有正確的唱片才能方便享受正確的演奏， DOYEN實在是太偉大的鋼琴家了！我己經不動聲色地把他的 LP 全包起來....:P 不只鋼琴音色變化多端，而且論及詮釋，更是把蕭邦的歌唱氣氛使用最典雅的線條表現地令人贊嘆不己。我個人不算喜歡蕭邦，但是我被 DOYEN說服地熱愛聽『他的蕭邦』。男性鋼琴家終於又讓我找到一個可以跟蕾菲布相提並論的高手了，真是替男性揚眉吐氣....:)

　　再來是PHILIPS的阿勞，聲音雖然比DG豐潤好幾百倍，但是可以輕易聽出全頻段加料扭曲地非常嚴重；聽不出來？沒關係請服用『現場等於音響』：這 台鋼琴高音時往極左邊，低音時往極右邊，而且低音的深度平面與高音完全相同，這太明顯絕對不是現場。所以，這種LP讓我完全聽不出阿勞有什麼音色藝術的演 奏技巧；要不是我有法國INA出版的阿勞CD，憑這種LP（或PHILIPS的CD），我一定會斷言阿勞根本是沒有音色技巧的三流鋼琴家。這種問題多多的 LP還要花我三百多元買？為什麼前面的正確錄音之LP反而一張不到200元？LP族真的比較懂音樂、比較懂音響嗎？

　　最後是約196X的DG之阿姬麗希，原始第一版LP如何我沒聽過；但是在這張『後來出版』且『經過數位轉錄』的LP中，明顯可以聽出為了彌補 DG向來音質太乾的問題，數位轉錄時加上了非常多『數位殘響』，導致音質乍聽之下是豐潤好聽的。當然，採用『現場等於音響』的立場，馬上發現鋼琴的『形體 感』死得非常難看，完全『看』不到任何具體實在的鋼琴形體，好像被劈碎的鋼琴東一個音、西一個音，這就是數位殘響加料後聲音變得嚴重不正確。結果，照樣聽 不出阿姬麗希是什麼等級的鋼琴家。這種MP3還糟糕的數位轉錄LP，一張市場售價竟然超過300元？

　　最後還是拿出一張要八仟元的蕾菲布LP，當然是最正確的錄音、最正確的轉錄、最殺唱頭的LP與最偉大的鋼琴家。這張唱片是極少數售價被炒翻天、偏偏是 正確演奏與正確錄音的頂級唱片；一但愛上了，只有咬緊牙關買下來......當然了，FY/SOLSTICS 是錄音最正確的唱片公司，所以蕾菲布的CD一點都沒有輸給LP；我花這一大筆錢買LP，只是想證明看看這種世界第一名的錄音藝術，會不會保證CD贏或LP 贏......結果我無論怎麼測試，最後的答案永遠是『錄音（轉錄）科學決定一切』與『唱片公司是否堅持錄音藝術是唯一關鍵』。

　　懂錄音藝術的愛樂者是幸福的：相同的錄音、相同的轉錄之下，LP的第一版位一定最好聽、最高傳真，這幾乎是絕對的事實。當別的LP族體驗該事實而追逐 高價版位時，我們早就使用錄音藝術的原則另謀他路；管他是什麼版位，造成『音響不等於現場』就是有問題、沒必要浪費時間與金錢的唱片。結果，我們找到的唱 片絕大多數都在『錄音水準』遠勝市場流行的高價版位，價位更是因為無人識貨而便宜到爆。就算談到演奏水準，這種涉及主觀的感受最容易當成媚俗流行的藉口， 但是真誠的愛樂友一定可以輕易破解這種『偽裝的古典音樂迷』現象：錄音水準要求嚴苛的唱片，怎麼可能不會要求最嚴苛的演奏水準？於是，利用『音響就是現 場』這麼簡單的方法，我們輕易找到了大多數 LP族完全不懂的好唱片，當一個有真正的音樂素養與頂級音響水準的 LP族。

　　這只是從個人的自我實現來談而己，這麼詭異的現象：『錄音違反音樂欣賞的需要、轉錄硬是削減訊息，結果價位反而更高？』發生了，值得好好使用社會學思 考思考，這將在下一篇文章論述。



 

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