FY/SOLSTICE FYCD020
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1. 三首前奏曲與賦格 Op. 7
2. 遊行儀式與連禱 Op. 19
3. 一首古代聖誕頌歌的主題變奏 Op. 20
4. （Symphonie-Passion） Op. 23
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對有心一探法國現代管風琴音樂的人，這會是一張令人驚艷、而且深具意義的唱片。在聆聽了這樣熱情和細膩、光輝和深沈交織的樂風，寬廣、綿密、充滿張力的和聲，錯綜的節奏和速度變化，強烈與極度延伸的韻律，我們實在很難不為之折服。從中我們也可以深刻認識到，法國管風琴交響學派在1910-20年代自浪漫主義蛻化之後的重大轉變；而位居關鍵的人物，就是杜普雷(1886-1971)。
這張唱片選錄他四首作於1910-20年代的作品，雖不敢說是總覽了他的藝術，不過我們相信，也足以反映其複雜而絕妙的多樣曲風。
《三首前奏曲和賦格》作於1912年杜普雷26歲時，是他第一個時期的典型之作。在他自巴黎音樂院畢業的數年前，就一直代理其師魏多爾（Widor）在聖蘇比斯（Saint-Sulpice）大教堂擔任司琴。在那五層鍵盤的大管風琴上，他顯示了驚人的即興演奏天賦，並在那裡獲得構築宏偉聲調結構的意識和喜好。《三首前奏曲和賦格》就是由這樣的即興演奏記譜而成。這些作品的出現開啟了全新的觀念，就像流星那樣讓人驚異不已，議論紛紛。當時甚至有人預言它會被遺忘，因為它的技巧艱難到無法克服。但時至今日，它已確立於管風琴的經典曲目中。杜普雷在對位中所導入的和聲開展手法，不但完全更新賦格在表達情感上的意義，而且這也是繼李斯特（大名鼎鼎的鋼琴家李斯特，在管風琴上一樣出神入化，可惜鮮為人知）、法蘭克、魏多爾之後，對於鍵盤技藝一個決定性的革新。
1921年杜普雷首度到美國，展開長達兩年的演奏旅行。他在這趟旅程中接觸了無數以電子氣力學所造的管風琴；這個經驗對他的美學發生了深刻的影響。他的《交響受難曲》就是在這當中的一次即興演奏上，突然由幾個葛利格聖歌的主題得到靈感，臨場揮灑而成，然後在返回法國的途中才據以譜出。這首交響曲為四個樂章，依序為「世人在等待救世主」、「基督的誕生」、「耶穌被釘死於十字架」、和「耶穌的復活」。這首作品無論是在杜普雷的美學發展上，或是在管風琴的音樂史上，都是一個重要的轉折。這位大師此時最終掌握了他的樂器；他賦予了管風琴一個全新的表現方式，將它從宗教的戲劇風格，轉變到交響化的範疇。
對於詮釋杜普雷的音樂而言，此一認知格外重要。杜普雷的美學趣味傾注於極致交響化的管風琴。這張唱片是由公認足以師承杜普雷風格的Cochereau所演奏。他在某些樂段用了明顯比樂譜指示還快的速度；這是有爭議的。然而，如果我們確認《交響受難曲》是一首以管風琴演奏的管絃交響作品，比將它當成是一首特別為管風琴而寫的曲子更為適合的話，那麼Cochereau所做的更動就不違反杜普雷的旨意。這種全新的交響化精神，便是Cochereau所要表現的杜普雷。
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