這張唱片是郎格雷斯於1975、1977、1981年在聖母院三次的音樂會上，分別首演其三組作品的實況錄音。對於欣賞與喜愛郎格雷斯的人來說，這是一張極為特殊的唱片。它不單只是在音樂上、演奏上的一個紀錄，更是郎格雷斯個人的寫照，可說深刻見證了其人的性格及其創作的本質，和他擅長傳達音樂訊息的藝術才華。

郎格雷斯（Jean Langlais, 1907-1991）以管風琴和宗教聲樂作品聞名當代，是二十世紀法國宗教音樂的代表人物之一。他的《聖母祈禱彌撒》、《莊嚴彌撒》、《樸素彌撒》（Missa in Simplicitate），尤其廣受好評和喜愛。他擔任聖克洛狄德教堂（Sainte-Clotilde）的管風琴師長達42年（1945-1988）。有人把他歸類到以這個大教堂為名的一個學派──聖克洛狄德學派；它的歷任管風琴師Franck，Pierne，Tournemire，Langlais構成了這個學派（法蘭克和杜涅米爾均長期任職於此：Cesar Franck, 起1858訖1890，Charles Tournemire, 起1898訖1939；從而締造了聖克洛狄德教堂在法國管風琴界崇高的地位。）他們雖都有相當不同的性格，但仔細比較，卻也能發現其中微妙的連結性。

郎格雷斯說他自己是個喜歡好旋律的人，他的旋律主宰了他的音樂，其泉源就來自不列塔尼。所謂不列塔尼風，其實就是時下擄獲人心的居爾特傳統；英國的居爾特傳統，還是由這裡傳過去的呢！朗格雷喜歡自稱為「信仰天主教的布列塔尼音樂家」；他自述《八首布列塔尼之歌》之作，「在本能上就是回到了我居爾特人的本源，是對我的出生地與同胞的一種禮讚。」終其一生，在他面對外部世界的刺激時，布列塔尼扮總演一個節制平衡的角色。

郎格雷斯善於融合中古和現代的和聲手法；《三首中世紀采風》之作，取材於格雷哥里聖歌，卻以二十世紀的和聲語言，重新營造中世紀的和聲與色彩。這是他在美學上不斷追求的一種理想。

在《布列塔尼之歌》甜美、質樸，有時卻曲折、隱晦的曲風中，郎格雷斯也暗示了他長久以來不斷的關注：那是每一位真正的信徒都長懸心頭的，即人的死亡。最後一首《悼祭亡妻之靈》，緣起於他的第一任妻子，Jeannette，在1979年去世，他希望在悼祭式中以追思彌撒的方式安放其墓碑，故有此作。他忠實地遵循格雷哥里追思彌撒的儀式程序，從亡靈升天的兩個中心觀念：「走向光明之城」（Towards the Light）和「在光明之城」（In the Light），引出各個象徵元素來作為主導動機。在他的管風琴音樂中，這首作品的演奏時間格外地長，難道不正是意在傳達他對死亡的詮釋與信念？

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