音樂家的後期心靈(上)

──　以舒伯特的後期心靈談論小孩子的樣式

五、以舒伯特的後期心靈談論小孩子的樣式：

　　於是我們嘗試進一步分析舒伯特這位被稱為『一生永遠呈現天堂似的芬芳』 之音樂心靈，他呈現的『小孩子的樣式』是什麼。我發現，或許可以透過『有』 與『無』兩個字來描述我要討論的『小孩子的樣式』。

　　處在深受華人文化影響下的台灣、中國、甚至日本，都很自然的以『無』來 定義『天真與純樸』。例如說，要當一個高士，就應該『無』，在深山中與大自 然合一。日本名導演黑澤明後期作品『亂』，表達了虛無的亂時代，以『發瘋』 的『無』做為回應。再如他最後的作品『一代先師』，描述一對老師夫婦，住在 一個四面皆春水的小屋中，以近乎童稚般的戲耍面對人生點滴，而達到『無』。

　　小孩子的樣式真的是『無』？

　　在舒伯特的音樂中，絕對不是『無』，而是『有』。他的音樂總是會回歸天 真純樸的本性，因為那是他受創造後的本質。然而，舒伯特並不是『無』，透過 各種音樂，他仍然會激烈的表達各種情緒。面對一個具有位格、可以直接對話的 上帝，舒伯特的天真純樸絕對不願沉默，他一樣想跟上帝爭辯；當然了，舒伯特 不是貝多芬，貝多芬本質上的抗爭特性使他跟上帝的爭辯是如此可怕的鬼哭神嚎 ，而舒伯特本質上的天真純樸只能使他跟上帝輕聲細語的糾纏了。

　舒伯特仍然有爭辯，舒伯特是『有』，有一個上帝與之對話；他不必極端的 封閉在自己的天真純樸中，他一時興起就可以與上帝爭辯，所以，不像黑澤明的 電影或李白的生命末期之詩作，自始至終就只能指向歸隱山林式的天真純樸；舒 伯特呈現的是一種『有對象可嘻鬧』的天真純樸，就如同小孩子纏疼愛他的父母 撒嬌一樣的天真純樸。

　　因此，如果錯誤的『只』使用傳統華人文化式的『無』來理解，那麼我們對 『小孩子的樣式之體會』就會很偏狹了。從這些深受基督教精神影響的古典音樂 家之後期心靈看來，他們揭示了一個『有』的天真純樸心境，有一個位格與他們 的後期心靈互動，成為種種包含人生百態的『小孩子的樣式』。

六、與『他者』對話的後期音樂心靈：

　　『天真純樸』從來都不是目的，一般人所了解的舒伯特就是一個『音樂很甜 美很輕鬆怡人』的舒伯特，所以，他們會過度的認為『平和的舒伯特』就是舒伯 特應有的天真純樸。這種思想的遠因是科技化帶來的機械主義，造成對『激烈情 感』的壓抑，而導致演奏者總是期待樂曲被詮釋成中庸平和的感受。

　　可是音樂家的後期心靈是與『他者』進行對話的。

　　縱使是舒伯特如此天真純樸的表達，他一樣在尋求與有位格的上帝之對話。 如果舒伯特不企圖與上帝訴苦，他就不會在『死與少女』弦樂四重奏中表達如此 強烈黯然神傷的情緒。結果，一但這種心靈渴求被忽略，過度被曲解成天真純樸 的舒伯特，就會產生如上述被批評的糟糕演奏。

　　當心靈渴求與一個有位格的他者對話時，『境界』一點都不重要，重要的是 『誠實』，願意表達小孩子般鬧脾氣與上帝爭吵的舒伯特，遠遠比一味表達天真 純樸般快樂的舒伯特，還要更『誠實』太多了。

　　正因為這種誠實是被上帝所看重的，有位格的上帝不在乎舒伯特的境界高低 ，只在乎他的誠實對話。於是當舒伯特在這種對話後，得到啟示走出這種黯然神 傷時，他產生最後期的偉大作品。雖然還會冒出一點憂傷，但是完全屬於天堂般 的快樂是更加的感人。

　　這可以說是d.960最後一首鋼琴奏鳴曲與最後之作『岩石上的牧羊人d.965』 所要表達的意念。

　　我回顧我一生所遭遇的各種心靈渴求的人們，『追求境界』永遠比『追求誠 實』多上幾千倍。好像表達出我們本性中的各種軟弱就是大逆不道的事，一個人 應該要脾氣高尚、修行完美、完全慈愛、完全利他、愛護一切眾生......這樣子 的心靈渴求不是不對，只是會不會是一種過度期待超人偉人的重擔呢？又有多少 人做得到呢？

　　我寧可我是一個誠實的舒伯特，縱使我可以表現的很天真純樸與完美，但是 ，若能與有位格的『他者』進行對話，我將毫不保留的、誠實的、大聲的說出我 真正心底的一切。(end)