之三
從貝多芬的後期創作開始，他開始大量使用賦格曲來表達個人的藝術。 第28號鋼琴奏鳴曲的最後樂章就是標準的『單旋律賦格』，一開始出現的主 旋律就是充滿『掙脫一切光明的前進』之感受。彷彿了解了什麼，貝多芬的 心靈不再提問，而使用這個主題一再宣稱他己經放開一切、看透一切了。隨 著在第31號鋼琴奏鳴曲著名的『悲嘆之歌』與賦格樂章，不再持續提問的貝 多芬，卻產生一種渴望愛、悲憫世人的人文關懷。
『悲嘆之歌』有最憂傷的 聲調，但是卻不再是『悲愴』奏嗚曲那種對自己命運的傷懷，而強烈的表達 出一種屬於全世界人類的共同苦難。隨即貝多芬再一次使用『單旋律賦格』 ，這次的主旋律表達的是一種極為溫柔的愛，企圖用無私的愛來安慰全世界 人類的悲嘆。於是，貝多芬的嘮叨不再談論自己的命運，而放大到針對全體 人類的人文關懷。正是這種人文關懷，使他寫出第九交響曲合唱樂章這種充 滿人文關懷的愛與和平樂章。然而，這真的是貝多芬找到答案的終點了嗎？
第３２號鋼琴奏鳴曲的第一樂章又是『單旋律賦格』，貝多芬使用一個 極為嚴肅的旋律不斷提問：『這真的是我的答案嗎？』，然後在第二樂章他 使用一個充滿消遙、『神遊物外的貝多芬』來回答這個提問。賦格曲，一直 是貝多芬提問的開始。每一個人最深的心靈提問都是嘮嘮叨叨綿延不斷的， 賦格曲剛好是最佳的表現工具，當然也只有如貝多芬這樣的大師才能表現出 如此藝術水準的創作。
在這個答案之後沒多久，貝多芬開始用不同型式的賦格，進行另一場永 不止息的提問。op.123莊嚴彌撒曲第一樂章『垂憐經』是一個全新的開始。
從莊嚴彌撒曲開始，貝多芬逐漸大量採用『雙旋律賦格』甚至『多旋律 賦格』，而且不只強調『情感對立』也逐漸走向人類心靈最深處痛苦的『心 靈對立』。
『心靈對立』是怎麼來的呢？當上帝創造亞當夏娃並且給了一個無憂無 慮的伊甸園，人己知唯有順服上帝與上帝同在才是真的生命；但是人卻有一 個深層的特性 ── 想成為上帝，於是受了蛇的引誘，違抗上帝而被驅逐出 伊甸園。從此，『順服上帝』與『取代上帝』便是人類心靈最巨大最可怕的 心靈對立，『祈求上帝』與『控訴上帝』也成為另一種激烈的心靈對立。
莊嚴彌撒曲的垂憐經之中段，貝多芬使用用短短４個音符，製造出簡單卻 沉痛無比的旋律，配上歌詞『基督，求你垂憐』的前半句『基督』，然後使 用一連串上升下降循環不己的溫柔音調唱出後半句『求你垂憐』，兩條完全 不同性格完全不同心靈的旋律在此使用雙旋律賦格的手法發展出數分鐘的壯 麗樂段，深刻的刻劃出人類心靈最痛楚的『心靈對立』 ── 控訴上帝不憐 惜蒼生的『基督！』呼求，與祈求上帝施恩的『求你垂憐』敬虔。
控訴上帝的呼求在榮耀經成為主體，於是貝多芬在榮耀經的賦格樂段重 重覆使用多次『單旋律賦格』，把他整個向上帝呼求、向上帝的控訴達到前 所未有的沉重 ── 貝多芬真的沒有在寫『宗教上使用的彌撒曲』，他只是 利用這首曲子向上帝表達無限的控訴，並且企圖找尋出路和答案。
這種『心靈對立』在最後六首弦樂四重奏中發揮的淋漓盡至，也成為音 樂史上最偉大的瑰寶。
