回首地面的伏流
第十五號絃樂四重奏有更卓越的作曲技巧，一開始便由大提琴奏 出「循環曲體」（motto）的音形再由其他樂器或在高音域、或反向 演奏地延續這「循環曲體」，且成為日後許多伴奏和過門旋律的基礎 ；第一主題在一串十六分之一音符後先由大提琴高把位奏出以附點音 符構成的獨特動機，這種音型也成為一種貫穿全樂章的節奏感，然後 才由第一小提琴唱出完整的旋律；這種樂風有極強烈的悲劇性，怪不 得華格納稱頌不已；到了以中、大提琴點節奏的第二主題時，是否應 彰顯快樂的情緒呢？Lasalle 有一段最快樂的呈現，但 Vegh 卻沉痛 不勝，Italiano 的唯美中性又如何？
事實上這首是最能使樂團表現「各說各話」「爭奇鬥豔」的風光，可能是對其戲劇性有個人的獨特 見解，連 Alban Berg 也用起彈性速度了，Amadeus 比 Vegh 更粗獷 的沉痛倒真罕見。
話說本樂章不是一完整奏鳴曲式，剛開始那種由「 循環曲體」帶出第一主題的現象不斷，每次總是 Vegh 利用特意陰暗 的小提琴得到最深層、由內部傳來的感情；7 分 21 秒（以Vegh 而 言）開始「循環曲體」和第一主題平行對話，再由第一小提琴延伸旋 律線，和其他三樂器不詳的下行音階形成最大的緊張；經過第二主題 調劑後，「循環曲體」被隱藏在十六分之一音符的反覆音，大提琴在 其下奏出最意味深長的伴奏── 一個伴奏能以如此簡單音型來與主 旋律抗衡的實在很少；最後在一會兒的喘息後，以第一小提琴的複雜 音群指向終點。Lasalle 的整體詮釋常出乎意料之外，卻是很有深意 的表達。
第二樂章又回到憧憬中，全曲以上行的三等長音符與下行但長短 不均的音群產生之兩主題為最主要的成份，下行旋律顯然比較活躍， 而且它的性格也遺傳給中段的主題；這樣有一種印象：總覺得下行主 題的後半段似乎不停地綿延，但透過「神秘參與」，又覺得這樣有深 層的意義；中段由於第一小提琴以雙絃奏法持續拉出空絃 La 音和主 旋律，加上第二小提琴以非常平滑的連弓依次拉出高八度的 La 音和 對位旋律而有雙絃同奏錯覺，如此產生如風琴般的音響，而第二小提 琴事實上常在一瞬間呈現前段第二主題的尾部，這種感覺實在難以形 容。
其後的風格便比較清楚：一條上下起伏而恆歸原點的旋律主導著 意志，在之後的低音旋律出現時，更衝向高音而形成一高潮，再回到 先前的混沌不明狀態；這時候中提琴加入第二小提琴的陣容，氣氛更 加有「那人正在，燈火闌珊處」的境界了。這樂章是後來加入的，原 先要用的是今第十三號的日耳曼舞曲，風格上可能有所目的；要把握 這個奇特理念的樂章，如Vegh的詮釋會太淡而且也太憂鬱，Amadeus 是把本樂章快活化的典範，Budapest 在中段有極獨特的一手，整體 上當以 Italiano 在前段和中段的對比上有傑出的演奏。
題為「大病初癒，獻給上帝的感恩歌，根據伊底安調式」的第三 樂章擁有最美麗感人的旋律，外表上的讚美歌型式，卻是屬於全世界 人類的共同財產。第一部分可分成以四分之一音符寫成的第一主題和 接下來以二分音符寫成讚美詩式的第二主題，我棌這種分法是為了便 於賞析最後的部分。
隨後被題為「感受到新生命力」的第二部分不但 轉調，而且也從四四拍變成八分之三拍；一開始利用三個八分之一音 符，前兩個用斷奏，第三個用平分弓且標上「突強」的力度指示，顯 要求一種「宣告」的意味；如此展現一段宣告後，開始呈現一個生動 而近乎歡笑的旋律，但每每馬上接一比較無節奏性且偏向優美而非幽 默的旋律，產生類似「感恩」的意念，並以這種風格到結尾，再重回 第一部分。
利用第一主題節奏上的變化（把四分之一音符加上附點的 變化），但第二主題完全不變的方法，使這重覆的第一部分更具感恩 的情感，但真正主導性格的功臣只怕是大提琴以附點音符的節奏型─ ─ 通常是附點四分之一音符在高音而八分之一音符在低音，這樣可 能有「向上」的感覺才會更加強感恩的情緒，在Italiano 的演奏串 表露無遺；繼續再現在節奏上變得更加複雜而豐富的第二部分，並且 一貫地採取三十二分之一音符切細主旋律而得到獨特的樂念。
最後進入最意味深長、題為「Mit innigster Empfindung.」的結尾部分， 他把第一部分的第一主題變形而更加美麗而深刻，第二主題保持不變 但不完全地呈現，而隱含在所有的二分之一音符之間；最後並行發展 這兩主題直到一高潮，落入平靜的結束裏。
Budapest 的聲部處理完全平衡可謂一絕，尤其是第二部分的結尾前旋律色彩獨特；Alban berg 快的令人受不了；Smetana 不加感情的平分直述或許有人喜歡 ，而在此樂章倒也別緻；Lasalle 的第一主題最像宣告，但好像太誇 張了，反而是白璧之玷；Vegh 的多樣表情，尤其在第二主題讚美歌 的風格，以及在第二部分利用的彈性速度都是一流的；能以最慢的速 度和最美的發聲而不會失於結構鬆散或淺薄的樂團，應以 Italiano 為首。
要接下上一樂章造成的寧靜，貝多芬卻用了進行曲；雖然這曲的 節奏性很強，但由於多半以弱音進行，所以沒有太熱烈而能以一小間 奏曲視之，並且負有把前面的寧靜轉為下一樂章的激昂之任務；轉入 之前以「更快板」的速度下，第一小提琴以低音絃的高把位演奏旋律 ，其他樂器則以極快的反覆音伴奏，如此由前面不激動的行進變成一 種非常強烈的緊張，而接下一樂章。這效果在 Budapest 上極明顯， Lasalle 別有味道。
本來預訂是第九交響曲末樂章的第五樂章指定「熱情的快板」， 從前奏兩小節中可聽出第二小提琴演奏一個半音階的動機，而大提琴 在低音部對答一個動機，他們都是單純的一個八分之 一音符加上一個長數倍的音符，但八分之一音符的落點彼此不同；而 且在第二小提琴中，明明是四分之三拍子的曲子，卻指定第二拍要加 重，如此強化了這動機的性格，而有一種極蒼涼、甚至悲壯的心情； 而第一小提琴的第一主題本身也是頗有這類風味的，在以下的前樂念 發展都染上了這層滋味，即使利用震音而比較有生氣的第二主題都無 法拭去。
再重現一次第一主題後有一段以複雜音型表現的發展部，但 似乎沒有太強的性格，幾乎可以只當成一個陪襯第一主題的過門；再 現一次第一主題和第二主題，且利用大提琴的高音和第一小提琴一起 演奏主題來達到悲涼的極限後，突然大提琴傳來一段大調的旋律，全 曲開始由小調的性格轉入大調的風味：一開始的旋律由第二小提琴和 中提琴以連弓伴奏，這時因大提琴為了和第一小提琴以八度音呈現主 旋律而使用極高把位，產生的音色尚不能完全擺脫前面留下來的悲涼
而再重覆一次時，第二小提琴和中提琴都改成以分弓拉出的快活伴 奏（貝多芬在此特註明不可用連弓），真正把悲涼一掃而空；這樣產 生一種趨向狂歡的意志，終結全曲；所以很多人把這首曲子每一樂章 都類比到第三樂章那種和大病有關的情節，尤其常視這最後樂章為病 癒的狂歡，這倒也是蠻有道理的。Lasalle 由前一小樂章製造的緊張 在此以極強的脈動展現，配合結尾段而覺得狂歡的氣氛比 Italino 強許多；Vegh 是整合上述所有動機間的意義之絕調。
這第十五號四重奏在感情世界裏恣意奔騰，當成一切眾生百態亦 無不可，要做任何外加的情節想像也很容易符合；可能因為含有最大 的人間回顧吧！貝多芬作這曲時是否在大病後嘗試走進了脫生死的境 界，而以此曲對過去心靈「欲與天齊」的狂想告別？
