感謝訪客的回應....
關於內容，讀者們自有感受，不待作者跳出來多言
倒是在[聯合文學]刊出時曾被收入【人間福報】每週選文～
引述如下，大約就是我要表達的感謝!
志薔
《講師的話》◎孟樺
在創作《秋刀魚之味》這部影片腳本時，小津安二郎的母親去世。那年小津五十九歲。
愛寫詩的他，在日記中寫下自己的心情：「山谷中春天已至，櫻桃花開如雲；但是這裏，凝滯的目光，秋刀魚的滋味——花兒也憂鬱，清酒的味道也變得苦澀。」
秋刀魚之味，是一種憂鬱滲著苦澀的味道；那是秋風吹襲的寂寥，帶有絲絲的悽涼。
拍完這部片之後，小津也離開人世。那天一九六三年十二月十二日，小津安二郎的生日。
這樣一部作品的存在，所散發的不止是其藝術價值，還有其雋永的生命意義。
於是，像李志薔這樣的電影人看這樣的電影，便要說：「我每次看都掉淚。」
一項藝術創作之所以造成迴響，在於其承載的內容與欣賞者的生命經驗產生深刻的撞擊；其產生的撞擊愈多，就愈展現當中藝術意蘊的濃烈與偉大。
像《秋刀魚之味》這樣的作品很難寫評論；縱然作者也在文中提到了小津電影的主題及拍攝風格，可是他知道，真正要表現這部電影箇中的蘊涵，必需透過自身生命給予印證。
是故作者要藉小津「安靜的視角」，檢視自己的人生境界；經由這樣的過程及所記述的文字，以透脫出這部藝術作品的濃烈意蘊與偉大。然這麼一來所寫出的影評便不只是影評，而是從之延伸出的文學新生命。
於是，電影中的人事物與自身生命的人事物有了呼應和交集，觀看的視角亦和小津的視角相結合，甚至為文的鋪陳也和攝影手法有著異曲同工之妙——透過「榻榻米高度的低鏡頭觀點」所觀得「陌生的新家、暮秋的陽光和靜伏的桌椅，神壇上菩薩垂目不語，父親遺像前一縷輕煙裊裊」；「自己的父親和妹妹」與電影中「父女熟悉的身影」，「看似平凡的家族倫理主題」，「有了複雜而豐富的生命」；「相似形配置」之於「門前木瓜樹」與自己「妹妹」的逐漸亭亭玉立；「固定畫面構圖」呈現自「盛裝低眉，款款地走出家門」的妹妹的想像。文章從秋日「午後的斜陽」，到「晚風」和「星夜」，整篇作品為「秋刀魚之味」這個命題注入了文學的新血。
作者善用段落以陳述自己的感情，像主觀的電影分鏡一樣，具有閱覽情感導向的作用。也就在這樣的導向過程，我們多認識了一段人生的翦影，可供自身生命的相互對照，從中得到啟示與感動。
好的文學作品有如好的電影，讓人一看再看，意猶未盡；本課可謂其中最亮眼的代表作。
注釋》
{2}小津安二郎：（一九○三│一九六三）生於東京，自小熱愛電影，尤其是美國影片。一九二三年獲親人引薦，進入松竹蒲田攝影廠工作；在父親強烈反對下，開始擔當攝影助手。一九二六年，松竹總裁城戶四郎邀他執導第一部作品《懺悔之刃》，在「庶民劇」方面開始顯露才華，專門拍攝以日本中下階層的日常生活為主題的影片。一九三六年起大量拍攝有聲片，至中日戰爭爆發為止。一九五八年拍攝《彼岸花》，第一次嘗試採用彩色膠捲。五十年代末期重拍了他三、四十年代的心愛作品，像《早安》、《浮草》、《秋日和》分別是《我出生了，但》、《浮草物語》和《晚春》的翻版。小津一生得獎無數，如：五八年以《彼岸花》獲藝術祭文部大臣賞及紫綬褒獎，五九年獲藝術院賞，六一年以《秋日和》獲亞洲影展最佳導演獎，六三年被選為藝術學院會員，是電影導演獲此榮譽之首次。六十歲生辰病逝，骨灰被安放於北鎌倉的圓覺寺。