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關於麥克魯漢
發表於 : 2011-09-08, 16:47
由 月童
我看到goes作的書摘，搜尋出以前讀的麥克魯漢。2001年華福。是哪一次？應當是吉隆坡那一次吧，懶得查日記。共襄盛舉，PO書摘。
現在goes想的應該是數位書，而我當時當然想的是網路福音工作。
2001.
一：前言
去華福的飛機上，我讀著「預知傳播記事──麥克魯漢讀本」這本書，感覺
就像坐飛機──如墜五里雲霧中。幸而手邊還有一本「數位麥克魯漢」，讓我漸
漸撥雲見日。
想讀點這方面的書，一方面是為了e 世代趨勢文化研究，一方面是給自己些
思考默想的時間。網路福音團契因為網站資料格局已十分穩定，準備再度微幅轉
型，開始要往虛擬社群、網路視聽節目努力。這次轉型想十分緩慢漸進，因為實
在太害怕再度承受1997到1998第一次轉型時的劇烈壓力。
轉型，也是為了更進步，時代趨勢的趨迫力太大，不進則退，資訊網路福音
工作尤其如此。但是我也得記住同工psycho一再對我的叮嚀，不要逼自己過甚，
讓自己變成讓人有壓力的瘋女人....。
所以，讀點書，思考，優遊其中，是我在娛樂中微幅轉型的舊有方式....。
而麥克魯漢其實也可以刺激我思考各種媒體在網路上的整合，這對網路福音工作
的未來是有幫助的。
二：關於麥克魯漢
麥克魯漢於1950到1970年間，在傳媒介衝擊力很強，某些傳媒專家很討厭麥
克魯漢，覺得他像學術流氓。
「數位麥克魯漢」的作者保羅李文森說，麥克魯漢的學理竟然準確的預測了
數位時代的傳媒，而他那被學術界深深不喜愛的非嚴謹似邏輯思想架構、與各種
讓人摸不著頭腦的譬喻、隨興的文體，竟然也是網路傳媒新興文體。
而麥克魯漢卻死於一般通稱數位時代開始的1980年除夕。
李文森說：「不管是自然科學或社會科學，要裁定某人方法是對或錯，最好
的辦法就是檢測他所提出來的預測是否準確，但麥克魯漢發表媒體論的那三十年
間，卻沒碰上好時機可以檢測他的看法，直到如今的數位時代，但他卻於1980除
夕──也就是正式進入數位時代的除夕過世。」
這大概是研究趨勢文化終會碰到的難題吧？趨勢文化觀點，是需要時間檢驗
的，它是向前看的。他晚年寫的媒體四大律，近似媒體通論，但是避開了歸納理
論需要付出的代價──拘泥與拘限──或許正是基於趨勢文化研究需要某些彈性
。
李文森說：「麥克魯漢不喜歡對自己的創發作態多解釋闡述，學術界往往在
創發出現時，同時要求批評、系統的理論架構，而這功夫往往要花一生的時間；
麥克魯漢選擇了只注意創發，這造成學術界多人的不諒解與誤解。麥克魯漢說：
『一旦前提定下來，邏輯就不太容易出錯，心理學家都說，瘋子的邏輯都是嚴絲
合縫的，但他們的前提不對，所謂探討，就是找出恰當的前提。』而麥克魯漢的
筆法，不合學術要求，卻是網際網路線上環境最適合的筆法。如他的重要著作「
古騰堡銀河系」，順著「聯想」特性運作，不論腦裡出現什麼念頭，都可馬上連
到別的念頭去。....如果學術界絕大部份人都終生套牢在嚴謹架構的要求中，讓
有些人專心創發，有何不可？....」
而我讀麥克魯漢，得承認麥克魯漢的創見其實非同小可，正像他自己說的：
「我們往前邁進未來之時，眼睛其實是盯著後面看的。」同樣的他的創發背後，
博古通今旁徵博引，（大概正是少花時間於正統要求的學術，才會有這麼多時間
唸旁徵博引博古通今的雜書吧。）是站在歷史上往前看的，這是我最欣賞他的地
方。
當然，最終是他的觀點在數位時代的印證，也就是他比時代早了二十到三十
年，最讓人覺得不可思議。
最近我會陸續把「數位麥克魯漢」的書摘與思考post出來，同時在training
版和Belief_Media版，（或許可以激勵些讀大眾傳播的出來，為長久荒蕪的此版
，作點努力。）
我很希望聽到一點討論與回應。當網路傳媒出來後，我多多少少略略感受到
廣播、電視、報章雜誌媒體對網路媒體的抵抗，麥克魯漢的媒體論卻告訴我們，
整合是必然、且可行的。這對網路媒體是個思考點，對文字工作、廣播電視工作
，一樣是個思考點。
三：
這段是媒體四大律的精華。基於往前邁進時，眼睛是盯著後面看的的趨勢文化
論，媒體演變，會按放大、淘汰、重拾、轉化四大點，重新整頓所有的媒體。
這不僅意味著，網路媒體是按這四大定律在諸媒體中搶灘，也意味著，其他媒
體包括報章雜誌、廣播、電視等等，也會按這四大定律重新調整自己的定位。
一個精明的媒體使用者，一定會避開諸媒體間內容的同質性、功能的同質性，
然後找到諸媒體沒有經營的內容、與諸媒體無法強化的功能。
譬如說，電視出現開始有連續劇，廣播媒體的廣播劇就會被電視搶灘了，從電
視角度，電視放大了廣播媒體的廣播劇、淘汰掉廣播媒體的廣播劇，於是廣播媒體
就要想辦法讓廣播劇轉化出另一種型態，它們要思考的是，還有什麼人們嚮往的內
容，是電視不宜作，而廣播可以重拾回來的？
再舉例，網路媒體以其快，搶灘新聞功能，以其對話、輕薄短小，搶灘笑話功
能，電視就要轉化重拾網路作不到的功能：電視不能搶快，需要企畫更有深度報導
的節目，此外，電視還可以轉向「美」。這部份我下篇文章就會談。
如果你現在是媒體經營者，或者正預備經營媒體，千萬不要以為網路是媒體新
寵，就懼怕戰驚或者以為自己萬無一失，其實按照媒體律，網路不一定是贏家，其
他媒體不一定是輸家。
你有見過教會把網路媒體當成週報在使用嗎？你有見過網路媒體當成雜誌在使
用嗎？你試試看去找其他媒體正要轉型成網路媒體的，看他們有沒有清楚區隔各媒
體的異同，按放大、淘汰、重拾、轉化原則變形？
找幾個案例來分析看看：）
Re: 關於麥克魯漢
發表於 : 2011-09-08, 16:51
由 月童
數位麥克魯漢Digital McLuhan Paul Levinson 貓頭鷹
一：緒論與結論──媒體演化的螺旋
不同的媒體掌握世人心理的方法，會有何不同？在電視上看電影，和在電影
院裡看電影有什麼不同嗎？為什麼？從報上讀新聞，和聽收音機裡的新聞會有什
麼不同？和看電視撥報新聞又有何不同？麥克魯漢在1950到1970年代就提出這些
問題，並縱橫古今，上溯到文字發明以前。
不管是自然科學或社會科學，要裁定某人方法是對或錯，最好的辦法就是檢
測他所提出來的預測是否準確，但麥克魯漢發表媒體論的那三十年間，卻沒碰上
好時機可以檢測他的看法，直到如今的數位時代，但他卻於1980除夕──也就是
正式進入數位時代的除夕過世。
後視鏡理論：我們往前邁進未來之時，眼睛其實是盯著後面看的。
媒體四大律：瞻望未來時，有時也該把染著過去色彩的眼鏡摘下來看看未來
的風景。不論對哪一種媒體，不論是對什麼效應，我們都可以問四大問題：其於
文化可有何加強、放大之處？其於文化又有何淘汰、削弱之處？其於過去、於先
前被淘汰的世界裡，重拾了些什麼回來？還有──這「媒體四大律於此就投射進
了未來」──其於潛勢消耗殆盡之時，又轉化成了什麼？
轉化時會重拾以前淘汰掉的元素，新媒體會以類似後視鏡的作法，將前一個
媒體的部分面向融入自身當中。
例如廣播，它將口語傳播距離拉的很大，讓報紙因此失去新聞傳播的領先優
勢，重拾文字傳播出現前的口語傳播的部分優勢，後來又搖身一變，結合聲音影
像變成電視。例如電視，將視像立即傳輸拉的很大，淘汰有聲無影的收音機一部
份的功能，如連續劇肥皂劇，又將曾被收音機淘汰的視像條件重拾回來，而現在
不斷延伸分歧，出現有線電視、錄放影機、網際網路....。
因此這媒體四大律近似媒體通論，但是避開了歸納理論需要付出的代價──
拘泥與拘限。
四大律的四大效應絕少各自為政。媒體反而是放大、淘汰、重拾、轉化等四
大效應，兼行並施在許多事上，而且，多種媒體也可以放大、淘汰、重拾、轉化
等四大效應，同時作用在一件事上。媒體及其效應之間，有一種循環但前進式的
關係，類似螺旋，這關係，在依四大律剖析時，就會清楚起來了。
這多少有受到黑格爾思想的影響，不同的是，黑格爾新反題和先前的合題之
間，不必有任何關係，只要和新合題某些面向相反就好，因此充滿革命野勁。
但麥克魯漢多了「重拾」，也是黑格爾辯證論中沒有的東西，正因此，黑格
爾的辯證論，沒辦法提供深厚的歷史基礎去投射未來。
麥克魯漢不喜歡對自己的創發作態多解釋闡述，學術界往往在創發出現時，
同時要求批評、系統的理論架構，而後者往往要花一生的時間；麥克魯漢選擇了
只注意創發，這造成學術界多人的不諒解與誤解。麥克魯漢說，一旦前提定下來
，邏輯就不太容易出錯，心理學家都說，瘋子的邏輯都是嚴絲合縫的，但他們的
前提不對，所謂探討，就是找出恰當的前提。
（註：不好的著述，往往在於前提不對、前提不周延不普遍、或者結論老套
庸俗。）
麥克魯漢的筆法，不合學術要求，卻是網際網路線上環境最適合的筆法。如
他的重要著作「古騰堡銀河系」，順著「聯想」特性運作，不論腦裡出現什麼念
頭，都可馬上連到別的念頭去。
二：網路的內容
「媒體即訊息」是麥克魯漢最有名的句子，它的意思是：「不論我們選用哪
種媒體，這一選擇內蘊的影響，遠大於我們加諸該媒體的內容，或該媒體可以傳
播的內容。例如看電視的過程，意義大於我們看的節目內容；講電話這動作對人
類事務生活的革命，大於電話中講的內容。
而後麥克魯漢對此句話出現很多變種
媒體即訊息 The Medium is the Message
媒體即按摩 The Medium is the Massage
媒體即亂世 The Medium is the Mess-age
媒體即大眾 The Medium is the Mass-age
媒體即我聖 The Medium is the Me sage
媒體即媽祖 The Medium is the Ma sage
當媒體收納一切傳播，包括個人情書、報紙、電話、廣播、電視、聲光動畫
，這一切內容有一個公約數，就是文字。而這時的文字，是由大眾進行闡發的，
於是書寫從歐洲第一架印刷機問世以來，即不斷在掙脫修道院的晦暗陰影，而這
動勢運轉至此，終於得以完全迎向光明。大眾參與節目製作，大眾參與書寫，大
眾參與討論注疏。
因此網際網路內容不只包含先行媒體，也包括使用媒體的人而使用這媒體的
人和其他大眾媒體的消費者不同，他們每使用一次網路，就在網路上製造了新的
內容，換言之，網路媒體的內容就是其使用者。
使用者即內容有如下三方面：
a.世人對出現在面前的一切，不作詮釋就是不行，因此使用媒體的人即等於
（或說決定）了媒體的內容。（這也可以看做是康德哲學裡，以人類知識為人類
對外世界的認知組合的媒體版）。
b.使用媒體的人，透過收音機、電視這類單向電子媒體進行「神遊」，因而
成為這類媒體的內容。
c.網際網路集合過去所有媒體內容之大成。
而當媒體內容已有前人做出決定時，這樣可以行使個人絕無僅有的權力，再
決定一次。
三：網路空間的文字
媒體三大傳播媒介：聲音、影像、語言文字
語言文字的概念特性，讓我們感覺的到不存在的東西，感覺的到不屬於現實
的世界──這便叫做「抽象概念」，數位語言十分抽象，二進位編碼可以代表聲
音、影像、文字；至於網際網路中的溝通文字，基於其抽象特性，一定也會佔據
重要位置。
四：網路天使──脫殼性行為
電報的內容有三重的抽象性質──先是以電子訊號（像摩斯密碼）代表字母
，再由字母代表語言，語言進而再代表現實。
電視的脫殼：電視暴力到底是觀眾心理的反應？還是暴力的成因？
筆友、廣播聽眾、網友的脫殼性行為，是很伯拉圖式的，只以文字聲音談戀
愛，讓大腦補足欠缺的部分，而且自動補的很完美，個個都像柏拉圖理想國的子
民，此時，僅此唯一的防線，就只有千方百計抗拒更進一步的親身接觸，循而保
持住這份柏拉圖式的理想，免得出現和血肉之軀抵觸的問題。
網路跟其他媒體不一樣的地方是，雙方都在脫殼。
透過電訊脫卻軀殼神遊，會對我們存在的其他方面──諸如宇宙裡的位置─
─有什麼影響呢？
人類思考和頭腦之間的關係，很類似DNA 和生物體之間的關係。思考需要物
質卻又可以超越物質，思想還可以重組物質，這就是科技成就。
五：從偷窺到參與
網路地球村的政治與經濟。
智慧財產免費？這等於是處罰創造資訊的人，而不是在獎勵創造資訊的人。
六：中心的命運、螢光幕後的大腦
七：勁酷文本
麥克魯漢媒體論老師殷尼斯認為，文化會在「世代傳遞」或具有「保存」功
能的媒體，以及「空間擴展」或具有「散播」功能的媒體二者之間，自動作拉鋸
似的制衡。麥克魯漢再將這想法進一步擴張，推衍出他的「媒體律」或稱「四大
律」。
讓文本自己發言。
你可以點一下「麥克魯漢」這幾個字，「刷──」一下，天知道你會連到哪
裡去？你可能連進麥克魯漢的作品集，可能連進討論麥克魯漢的討論區，這是一
個沒有人知道到底有多大的知識庫，因為隨時隨地都有人在重組這資料庫，添加
新的東西，接上新的連結，幾乎可以無限擴張下去。正向「黑色追緝令」電影，
將一段段故事零散錯落又糾纏不清湊合在一起，召喚觀眾自行組織起來，成為他
自己的故事。饒舌歌極簡又開放的結構，也有類似的召喚。
八：生鏽的把關人
印刷術推倒了教廷把關，但卻以更新更多的關卡來取代，每一處出版中心，
挾其准許出版的作家之名，成為新的教廷，一開始最大的受益人是民族國家。
當媒體沒有政府把關，媒體自己就會變成勢力強大的把關人。媒體需要廣告
營收，需要收支平衡，導致無法什麼都登、都出版，必須過濾。甚至讀者投書都
會被過濾到只有某些能登。
直到網路興起，人人成為出版家終於推倒媒體把關。
九：網路衝浪奴
在家辦公
十：美的機器
新媒體取代掉舊媒體的，絕不是全部，往往是該媒體的鼎盛用法、或說是該
媒體堪稱為時代媒體或時代精神的那些面向。
而多半舊的媒體，就開始成為藝術。譬如醃肉、敞篷車，繼續存在是因為藝
術美學。而網路出現後，電視開始出現懷舊節目一樣如此。
媒體自己不會製造這種結果，而是大環境作背景造出這樣的結果。這表示環
境變化，媒體即使不變，也會對媒體的作用造成變化，或使大眾對媒體作用的觀
感產生變化。
十一：數碼
數碼時代，儘管音樂影像文字使用的介面不同（MIDI、掃描器、鍵盤），但
相同的都是：其資料傳送儲存的語言是二位進碼，但輸入輸出的內容（讀的文字
看的圖像聽的聲音）則各自有各自的特質，因為二位進碼不是我們憑感官或認知
便能直接辨識的，二位進碼和它傳送的內容一點都不像。
人類史上第一次用這種策略傳播，就是字母。字母散播所及的人群，絕對比
象形文字要大，其能傳播的觀念，也廣的多。
DNA 其實也可以看做是這一類的天然數位媒體，因為DNA 指揮蛋白質所組成
的生物體或器官，和生成的源頭沒有一點相似的地方。
其他還有：唱片上凹槽的高高低低、電話線裡的電波、無線電的類比似電波
，這些儲存存送模式，耳朵根本聽不到。這就是「編碼」和「解碼」──就是將
某種人類可以感知的能量，編成和該能量完全不同形式的暗碼，以供儲存或傳送
，之後，再以解碼還原成其原來的型態。在數位電腦出現以前，編碼模式因媒體
而異，如凹槽、電波等等，數位技術的貢獻就是將編碼統一。
數位時代對藝術的貢獻，就是可以將音樂或藝術數位編碼，不需要透過弦樂
器管樂器演奏，甚至不會演奏都沒有關係，只要有曲調，以及在電腦鍵盤上敲出
該曲調的常式──其實這常式甚至都還不必一定要用鍵盤敲進電腦，因為常式已
發展到可以口述了。於是演奏者、指揮在這裡都變的無足輕重。
其實利用電子原理將音樂創作和實體樂器分離開，1919就已開始了。電子琴
本身就是創造音樂的東西，而不是複製音樂的東西。這導致音樂創作可以更集中
於思想、感覺、想像。虛擬藝術，透過數位，可以讓我們的想像變成音樂繪畫，
在大腦外展示美好的事物，而其他人也可以欣賞到我們表達出來的東西。所以它
不止增加我們實際能作的事，也增加了我們想像中能作的事。
不過一般人不容易立刻接受這觀念，是因為它跟過去的藝術創作很不一樣。
一般人可以接受用數位處理文字書寫，是因為它跟過去的打字機比較像。可是要
接受用數位創作音樂藝術，就跟我們與生俱來的音樂創作觀念有衝突了。
十二：
回應一：
將手邊書籍按分類放置，將細索資料諸如CD、錄影帶等等
，編了碼，鍵入電腦，這些事情雖然很繁雜，但是妙用無窮，
不僅尋找方便，更重要的是，在電腦中，資料可以透過不同的
並比，產生新的資訊與創意。
麥克魯漢說，會用資料的人，不是讓資料以原始資料方式
呈現，而是讓它產生全新的資訊，不同的排列對比，就會出現
不同的、新的資訊。
因此，當多種資料在腦海中開始「打架」，正意味著它在
資料到資訊的整合過程。往往，因著夜晚夢境，用完全非理性
的方式做出白天作不出來的對比組合，因而發揮不可思議的力
量，最終出現意想不到的靈感與全新的方向。
靈感與創意的一線曙光，埋藏很多繁雜瑣碎的努力過程。
作節目中，有感2002.3
《媒體即訊息》書摘
發表於 : 2011-09-08, 17:57
由 goes
《媒體即訊息》書摘，原書於1967年出版
我們這個時代的媒體或過程—電子科技—正在重塑和重構社會互賴(social interdependence)的模式。
一向以來，社會的塑造與其說是取決於溝通內容，不如說是取決於人們藉以溝通的媒體之本質。
字母和印刷術蘊育並鼓舞了一種支離的過程，一種專工化和超然的過程。電子科技則蘊育並鼓舞了統合和涉入。
舊訓練的基礎來自被舊有科技—機械化所制約的心理反應和觀念。
我們這個「焦慮的年代」很大一部分肇因於人們試圖用昨天的工具—昨天的觀念—來做今天的工作。
在電子資訊媒體所創造的新環境裡，戰爭、革命、公民暴動，都是新環境內部的介面(interface) 。
媒體研究者不斷被被攻擊是逃避現實，盲目地專注於研究手段或過程，而非「實質」。……「實質」正以戲劇化的方式快速變化。
你：正導致一種非常嚴重的困境，讓我們夾在隱私權和社群知的權利之間左右為難。
你的家庭：家庭的圈子擴大了。……產生的大量資訊，遠遠超過爸媽現在所能產生的任何可能影響力量。
你的鄰里：電子迴路已經推翻了「時間」與「空間」的統治方式，而把其他所以人關注的問題，即時且不斷地傾瀉到我們身上。你再也回不了家了。
你的教育：
你的職務：「當這個迴路學會了你的職務，那你要怎麼辦?」
你的政府：今天，大眾閱聽人(the mass audience)，可以被當作一種創造性的參與力量。客廳已經成了一個投票亭。
我們的新環境迫使人們投入和參與。我們已經涉入彼此的生活，也必須互相負責，這是毫無退路的。
媒體即訊息，如果不瞭解媒體環境的運作方式，便不可能理解社會和文化變遷。
所有媒體都是人類某種能力的延伸—無論精神上或肢體上。
輪子是腳的延伸…書籍是眼睛的延伸…電子迴路，中樞神經系統的一種延伸。
媒體，藉由改變環境，在我們身上喚起了不同獨特感觀知覺比例。任何一種感官的延伸，都會改變我們思考和行為的方式。
當這些比例改變，人就變了。
[愛麗絲]竟然先宣判！
在前字母社會裡，就感官和社會走向而言，主要是靠耳朵來熟悉情況--「耳聽為信」。
人類的耳朵被眼睛所取代。
字母的使用養成並鼓勵了一種習慣—以視覺和空間的方式來感覺整個環境—尤其根據的空間和時間是一致的連續的和連貫的。
把言說畫下來，訴諸於雙眼……藉由描畫神奇的線條，我們學到了如合體現，和渲染思想?
印刷術，一種複製的方法。
文藝復興藝術的觀賞者有系統地被定位在經驗的框架之外。一個萬物皆有所歸、各安其所的廣場。電子資訊媒體的即時世界，讓我們所有人都同時涉入。不可能以任何超然或框架存在。
藝術，或者是一種文化的圖像轉譯的塑造，來自人們感知空間的方式。
原始和前字母時期的人把時間和空間合而為一，生活在一個聽覺、無地平線、無疆界、嗅覺的空間裡，而不是視覺的空間。
電子迴路在我們身上重新創造出「原始人」的多向度空間方位。
當時，我們身處的西方世界正在發展透視法和繪圖空間。把圈封當作一種限制和分類的手段，這整個概念在我們的電子世界已經不那麼適用了。
人們對罪惡有了新的感受……一個完全涉入的世界，這裡每個人都和其他人牽扯甚深，再也沒有人能真正想像得出一個人罪行會是什麼—這種感覺正是新大眾文化的面貌之一。
我們的世界也是一個同時性的嶄新世界……我們現在生活在一個地球村。……一個同時發生的事件。我們又回到了聽覺空間。
環境是不可見的………一不留神就很容易忽略過去。
如果想要清楚了解新媒體的影響力，最主要的障礙是一種根深蒂固的習慣：我們採取一成不便的觀點來看待所有現象。舉個例子：我們談到「取得觀點」，這個心理過程乃是在無意識忠從印刷術衍生而來的。
印刷術創造了公眾，電子科技創造了大眾。公眾的構成份子是懷抱著各自獨立的固定觀點、各自分離、各行其是的個人。新科技要求我們不能再擺出這種姿態，要揚棄這種支離的態度。
過去往那裡去了。面對一個全新的情境，我們總是很容易依戀剛過去不久的東西、氛圍。我們是透過照後鏡來看待現在，我們倒退著邁向未來。郊區居民憑著想像力生活在發財福地。
詩人、藝術家、偵探—凡是讓我們的感覺更加敏銳的人，往往具有反社會傾向；……反社會者彼此往往存在著一種奇怪的連結，他們都有能力看出環境的真面目。
專業化將個人融入完全環境的模式中。業餘化追求的是發展出個人的全面覺之，以及對社會基本規則的批判性決之。業餘者輸得起。專業人士往往喜歡分門別類和專工化，不加批判帝接受環境的基本規則。
專家是不動如山的人。
他(指年輕人)的神話世界充滿了電子處理的資訊，以及他清楚直接的反應所回報的經驗。
神話的意思是觸發觀眾、觸發一個人的環境。披頭四就是如此，他們是一群人，突然間能夠用音樂的影響力觸發觀眾和英語語言—觸發了一整套服裝、一整個時代，和一種時代精神。
年輕人正在尋找一種觸發宇宙的公式—參與的秘訣，他們尋找讓自己與世界聯繫的方式，但不是十九世紀那種超然於外的模式。
當我們可以親眼看見，就比較有安全感。
人類已經發展出各式各樣的「速記」系統，協助我們看見自己聽到的事物。
在日常生活的語言表達上，我們大量使用視覺和空間的隱喻。
在一個印刷文字的世界裡，是為了在頁面的視覺組織上，加入聽覺的面向……報紙的版面設計藉由活字印刷的協助，提供了比普通書籍頁面更多樣化的聽覺效果。
這短短幾秒鐘根本來不及發展敘事形式(這種形式出自較早的印刷術)。必須揚棄故事情節。
若非觀眾在看電視廣告的時候，預先適應了鏡頭突然伸縮、省略敘述剪接、沒有故事情節、跳躍式快速剪接等，這些電影根本不會受到閱聽大眾的青睞。
藝術可以是任何東西，只要你能蒙混過關。
真正的、全面性的戰爭，已經變成了資訊戰。交戰的是高明的電子資訊媒體—環境冷酷，大小戰役不斷。冷戰是真正的戰爭前線，一種圍困—把所有人涉入其中—不分時間—不分地點。
環境作為資訊的處理器，是一種宣傳手法。一旦對話展開，宣傳便從此告終。你必須和媒體而不是內容編排者對話。和內容編排者對話，就像是在球場跟賣熱狗的小販抱怨，你支持的球隊打得有多爛。
電子迴路正把西方給東方化。受控制的、獨特的、分離的—我們西方的文化移續---正被置換為流動的、統一的、融合的。
「上帝已死」這句話套用在那個已經死亡的牛頓宇宙上，不淡貼切、正確，而且有效。那個宇宙的基本原理，也就是構成我們西方世界的基石，早已經消融瓦解。
媒體，藉由改變環境，在我們身上喚起了不同的獨特感官之覺比例。任何一種感官的延伸，都會改變我們思考和行為的方式。--我們感覺這個世界的方式。1965年那一夜的大停電如果再延續半年，電力科技無移會塑造、重建、改變—按摩—我們生活的每一刻。
由於能理性地抽離自己的處境……水手才能高高興興地憑著對漩渦動向的瞭解而趨吉避凶。他的洞見提供了一個可能的策略。藉此瞭解我們所處的困境，我們這個電子組態的漩渦。
「……你是誰?」
「我—此時此刻，先生，我一點頭緒也沒有—至少，今天早上起床時我還知道我是誰，但我想從起床之後，我一定變了好幾次。」
「麥克魯漢教授說人類所創造的環境成了他的媒介，用來藉定他在環境中的角色。類型的發明即創造了線性或按序的思維，讓思想和行動分離。如今有了電視和民謠歌唱，行動和思想變得更加緊密，社會也愈加涉入。我們又重新生活在一個村子裡。明白嗎?」