電影「就像在天堂」中的音樂美學
發表於 : 2016-04-18, 10:40
在聆聽中聽見別人、聽見自己
——電影「就像在天堂」中的音樂美學
陳韻琳
Kay Pollak（As It Is in Heaven，瑞典2004）執導的電影「就像在天堂」，主角是個指揮家，名叫丹尼爾，他因身體不適，回到他出生的小鎮修生養息。這電影看似一個單純的小鎮故事，卻透過電影敘事各不同主題的交織，提出了有趣的音樂美學大哉問。
從電影敘事的結構分析來看，有五個敘事主題：
1.以音樂戰勝對暴力的恐懼，2.以音樂戰勝對死亡的恐懼，3.以音樂戰勝定罪與審判的宗教，4.在音樂中聆聽彼此、欣賞彼此的獨特，5.透過音樂得到昇華心靈的美麗愛情。
1.以音樂戰勝對暴力的恐懼
電影一開始，小丹尼爾在搖曳舞動充滿音樂感的麥田中拉小提琴，卻被同學康尼結夥欺負毆打，顯然這事發生不只一回，而
喜歡大自然和諧共鳴的小丹尼爾，根本不知該怎樣面對暴力，因此，他母親不得不帶他離開小鎮。
電影敘事末後，回到小鎮的音樂家丹尼爾，為了要協助塞拉脫離婚姻家暴，捲入康尼、塞拉的不幸婚姻關係，結果再度被已是塞拉丈夫的康尼毆打。
丹尼爾被打後，得到小鎮詩班成員很多的關心，給了他很大的勇氣，於是，一直教導小鎮詩班學習「聆聽」的丹尼爾，終於說出他的心事與秘密，讓詩班成員聆聽。他說：「我叫丹尼爾，童年時，我住在這小鎮，我經常被打，七歲時，母親帶我離開，從此我不曾再經驗被打，直到這回。」聆聽的塞拉，充滿理解與感激的看著他，其他成員也紛紛回應：「歡迎你回來，但尼爾。」然後他們開始唱「奇異恩典」，這是一首救恩之歌。
而丹尼爾這個音樂家對音樂本有近乎完美的苛求，卻願意指導這鎮上一點也不專業的詩班，並為他們譜曲，是因為他先看見鎮上居民蓮娜像天使一般的笑容，再目睹塞拉被丈夫康尼毆打，而後再聽見蓮娜天使般的歌聲後，所做出的決定。當他帶領鎮上詩班後，特別為詩班成員創作曲目，曲子中需要一位獨唱者，他指定那獨唱者是塞拉。
將這些敘事關連起來可以得知，「就像在天堂」的核心主旨，是音樂與暴力的對恃，以及透過音樂戰勝暴力。
2.以音樂戰勝對死亡的恐懼
小丹尼爾因屢屢被康尼等人毆打，不得不被母親帶離小鎮，而後，當他十四歲，預備去參加非常重要的、而且一定會得名的比賽，未料母親卻在那天，為了鼓勵、陪伴他，拿著捧花在街頭對著他窗口揮舞，因此被車撞死。
死亡不僅因母親如影隨形，死亡還繼續跟著丹尼爾。
丹尼爾會回到這小鎮，是因他自知自己隨時會死。當他成為音樂家後，承受巨大的心理壓力，他又是個對音樂有著完美苛求的人，以致於他在音樂中失落了音樂的意義，最後終於造成嚴重的心臟病，醫生跟他說他隨時可能死。
在電影敘事最後，善於解讀並善體人意、有像天使般的笑容的蓮娜跟丹尼爾說：「其實我早就知道了你怕死亡。我父母早就過世了，可是，我卻知道永遠的死亡並不存在。」
而電影最終，丹尼爾病發於即將到場之前。合唱團員們苦等不到丹尼爾，自發性的透過各自發聲彼此聆聽，嘗試尋找到和諧的共鳴，最後是全場所有人，包括合唱團員與裁判、聽眾，全都共同參與並完成了合唱藝術極致的和諧共鳴，丹尼爾聽見了，心滿意足，充滿微笑的離世。
因此，「就像在天堂」另一個核心主旨，是音樂與永死的對恃，與音樂對永死的戰勝。
3.以音樂戰勝定罪與審判的宗教
再來，丹尼爾初回小鎮，正為大雪紛飛的大自然美景、以及雪中一隻白兔歡欣不已，隨即牧師就來探訪，不久，暴力者康尼出現，看到兔子，便一槍打中牠的屁股，然後倒拎起受傷抽慉未死的兔子。當康尼遇見從丹尼爾住處出來的牧師，便把兔子甩向牆壁，把兔子性命徹底終結，再把它送給牧師....，康尼、牧師與襯托大自然美景卻被擊斃的兔子，三者之間，隱含了牧師對信仰的理解會趨近於暴力與死亡，也就是說，他的信息會缺乏對生命豐盈的賜福，卻充滿定罪與審判的信息。
所以「就像在天堂」還有一個核心主旨是：能豐盈生命的音樂，絕對會與只理解定罪與審判的宗教信仰徹底對恃，而音樂，終將戰勝只宣告審判與定罪的宗教，讓人體會愛與生命的豐盈。
4.在音樂中聆聽彼此、欣賞獨特
當電影故事中，鎮上牧師見大名鼎鼎的指揮家竟選擇回到這小鎮，便問丹尼爾：「為什麼要到這小鎮？」丹尼爾答：「想要聆聽。」但隨後，丹尼爾卻是在練習合唱時，讓大家練習聆聽，聆聽別人的獨特，也讓自己的獨特被聆聽，他作的曲子也是讓人人以自己的獨特音色參與合唱，在聆聽中找到清澈透明的和諧與共鳴。
牧師的妻子也是合唱團成員，當她明白聆聽能鼓勵人真實表達自我、欣賞獨特，她得到這真義後，她便回家問牧師，為何他在講台上從不用自己最真實的聲音，而刻意用著故意作出來的腔調？
牧師的妻子的問號背後，其實是在提醒自己的丈夫：你審判定罪的信息背後，是個不會聆聽、也不敢誠實表達的封閉自我，你不敢向生命與愛敞開。
於是「就像在天堂」有了第四個主題：聆聽彼此，欣賞獨特，展現真實的自我，並尋找和諧的共鳴。
當丹尼爾跟牧師說他回小鎮是想要聆聽，這回答雖然讓人丈二摸不著頭腦，但是聽起來，卻也讓人感覺不出一絲一毫的傷害性，彷彿他就是個倦於指揮，不想再被噪音煩攪、不想再發聲出音的隱居者，誰知道他在這小鎮住下的日子，竟讓小鎮居民從合唱領悟出來的聆聽藝術，以合唱發動一場讓牧師無法阻止的溫和革命。
5.昇華心靈的美麗愛情。
此外，觀眾一定會對蓮娜天使般的笑容，善體人意的溫馨印象深刻，可是，蓮娜卻一直是渴望愛卻總是所愛非人的不幸者，而她儘管有屬於她的坎坷，但她永遠用充滿愛的笑容迎向小鎮，她說，因為她總是看見這些人背後有天使的翅膀，這意味她總是看人只看好處、優點與善良面；此外，儘管蓮娜自幼失去父母，但她卻有「人人都是天使」的信念，還堅持「沒有死亡」的死後永生。
當然，這個蓮娜愛上了丹尼爾，丹尼爾也愛上了她。一個失去音樂意義又面臨死亡的複雜藝術家心靈，卻愛上了相信死後永生的的單純天使，這又是個絕妙的敘事線。
一口氣透過電影敘事，分析出五個重要的、非常需要好好發揮的主題，絕對不是對這部電影的美譽，恰好相反，五個重大攸關音樂深度的主題，全擠在一部電影中，當然將會有某些主題被犧牲，使某些主題應當深刻化卻不得不點到為止，結果這些主題反而造成敘事岔題的結果，除非導演善於運用符號或象徵，將五個主題聯繫成一大完整主題，但這導演沒有。
因此這部電影中，牧師角色的處理陳舊因襲，又過於簡化而誇張；而丹尼爾和蓮娜的愛情，也顯得矯揉造作缺乏新意；至於丹尼爾之從懼怕死，到在跟蓮娜表達愛意後，倉促間含笑而逝，更使單純天使與複雜藝術家心靈的相遇，只呈現表面敘事，缺乏深度。
撇開這些缺點，回到音樂美學的主題——尋訪美的過程是否能帶出這種近似宗教向度的結果？這是千年來美學神哲學的大哉辯論，但我個人的確認為，「美」是需要認真尋訪的，在尋訪過程，最後終會連結到「真」與「善」，美當然不等於宗教，但它的確開啟了一個向宗教超越的向度。
而「就像在天堂」中關於音樂美學的最重要敘事，就是透過合唱藝術強調在聆聽中發現別人的獨特，也讓別人聽見自己的獨特，當所有的獨特集合在一起，卻能透過聆聽彼此，完滿一種和諧的共鳴，這部分的確將合唱甚至是樂團與指揮的音樂藝術，表達的十分完美。
丹尼爾參與了鎮上小小的詩班，作他們的指揮。他一開始帶合唱詩班練習時，不是要他們歌唱，而是要他們聆聽別人的歌唱。聽別人唱歌有什麼好學的？但丹尼爾很講究。他要大家聆聽別人音色的獨特性，也讓自己的獨特音色被別人聆聽，當每個人的特色都被彼此聆聽到了，他為詩班作的曲子，便是讓人人以自己的獨特音色參與合唱，邊唱，邊在聆聽別人的聲音中找到清澈透明的和諧與共鳴。
很奇怪的是，就在這練習過程中，他使團員每個人都勇於展現真實的自我，找到自信，並發現了支持、尊重他人的藝術。最後，這一整群團員，支持了一個一直承受丈夫暴力相向的女團員離家出走，她離婚離的一點也不絕望，因為她在台上用獨唱表達出她的自信與決心
這部電影蠻戲劇性的詮釋了指揮的角色，因為偉大的指揮，不會只在意自己對音樂的詮釋，他會更在意每一個樂手將自己的潛力發揮到極致、卻又能跟其他樂手在音樂中維持著和諧的共鳴。
可是這部電影卻也暗示著，音樂終究不只是台上的事、不只是音樂本身的事，聆聽過程中的美感經驗，會不自覺的轉化成為一種人生哲學，潛移默化人格特質；而集體的聆聽經驗，還可能生發社會文化轉變，甚至會促成革命。
我很反對藝術家刻意的讓自己的藝術成為一種革命，也很反對藝術聆賞者期待藝術成為革命的工具，因為這種刻意的期待，會使藝術失去自由，甚至淪為宣傳品，最典型的例子就是共產黨獨裁政權下，革命的意識型態對藝術的約束與壓迫。但是，藝術的確可能引一場心靈革命甚至是社會革命，尤其是形式不斷激烈變革的現代藝術。一如批判美學大師馬庫色在《美感的向度》一書中說的：「每個真正的藝術作品都是革命性的，亦即是感知與理解力的顛覆，是對已建制之實在的控訴，是自由解放之意向的呈現。」
但在「就像在天堂」這部電影中，有意思的卻是，那引發心靈革命、最後促成社會革命的藝術，卻非關任何形式激烈變革的音樂，而是聆聽獨特、和諧共鳴的樂團要素。這種和諧共鳴之前的專注聆聽，不只發生於作曲家創作過程的自我聆聽、也發生於演奏者之間的彼此聆聽，在這種聆聽中，音樂的美感經驗超越單一的個人心靈經驗，在與他人共鳴中，彼此向對方接納並敞開，一如海德格在其《存有與時間》中所說的「聆聽」概念——真正的聆聽，是對全體存在的聆聽。
表達音樂美感經驗的高峰，莫過於此了吧！
——電影「就像在天堂」中的音樂美學
陳韻琳
Kay Pollak（As It Is in Heaven，瑞典2004）執導的電影「就像在天堂」，主角是個指揮家，名叫丹尼爾，他因身體不適，回到他出生的小鎮修生養息。這電影看似一個單純的小鎮故事，卻透過電影敘事各不同主題的交織，提出了有趣的音樂美學大哉問。
從電影敘事的結構分析來看，有五個敘事主題：
1.以音樂戰勝對暴力的恐懼，2.以音樂戰勝對死亡的恐懼，3.以音樂戰勝定罪與審判的宗教，4.在音樂中聆聽彼此、欣賞彼此的獨特，5.透過音樂得到昇華心靈的美麗愛情。
1.以音樂戰勝對暴力的恐懼
電影一開始，小丹尼爾在搖曳舞動充滿音樂感的麥田中拉小提琴，卻被同學康尼結夥欺負毆打，顯然這事發生不只一回，而
喜歡大自然和諧共鳴的小丹尼爾，根本不知該怎樣面對暴力，因此，他母親不得不帶他離開小鎮。
電影敘事末後，回到小鎮的音樂家丹尼爾，為了要協助塞拉脫離婚姻家暴，捲入康尼、塞拉的不幸婚姻關係，結果再度被已是塞拉丈夫的康尼毆打。
丹尼爾被打後，得到小鎮詩班成員很多的關心，給了他很大的勇氣，於是，一直教導小鎮詩班學習「聆聽」的丹尼爾，終於說出他的心事與秘密，讓詩班成員聆聽。他說：「我叫丹尼爾，童年時，我住在這小鎮，我經常被打，七歲時，母親帶我離開，從此我不曾再經驗被打，直到這回。」聆聽的塞拉，充滿理解與感激的看著他，其他成員也紛紛回應：「歡迎你回來，但尼爾。」然後他們開始唱「奇異恩典」，這是一首救恩之歌。
而丹尼爾這個音樂家對音樂本有近乎完美的苛求，卻願意指導這鎮上一點也不專業的詩班，並為他們譜曲，是因為他先看見鎮上居民蓮娜像天使一般的笑容，再目睹塞拉被丈夫康尼毆打，而後再聽見蓮娜天使般的歌聲後，所做出的決定。當他帶領鎮上詩班後，特別為詩班成員創作曲目，曲子中需要一位獨唱者，他指定那獨唱者是塞拉。
將這些敘事關連起來可以得知，「就像在天堂」的核心主旨，是音樂與暴力的對恃，以及透過音樂戰勝暴力。
2.以音樂戰勝對死亡的恐懼
小丹尼爾因屢屢被康尼等人毆打，不得不被母親帶離小鎮，而後，當他十四歲，預備去參加非常重要的、而且一定會得名的比賽，未料母親卻在那天，為了鼓勵、陪伴他，拿著捧花在街頭對著他窗口揮舞，因此被車撞死。
死亡不僅因母親如影隨形，死亡還繼續跟著丹尼爾。
丹尼爾會回到這小鎮，是因他自知自己隨時會死。當他成為音樂家後，承受巨大的心理壓力，他又是個對音樂有著完美苛求的人，以致於他在音樂中失落了音樂的意義，最後終於造成嚴重的心臟病，醫生跟他說他隨時可能死。
在電影敘事最後，善於解讀並善體人意、有像天使般的笑容的蓮娜跟丹尼爾說：「其實我早就知道了你怕死亡。我父母早就過世了，可是，我卻知道永遠的死亡並不存在。」
而電影最終，丹尼爾病發於即將到場之前。合唱團員們苦等不到丹尼爾，自發性的透過各自發聲彼此聆聽，嘗試尋找到和諧的共鳴，最後是全場所有人，包括合唱團員與裁判、聽眾，全都共同參與並完成了合唱藝術極致的和諧共鳴，丹尼爾聽見了，心滿意足，充滿微笑的離世。
因此，「就像在天堂」另一個核心主旨，是音樂與永死的對恃，與音樂對永死的戰勝。
3.以音樂戰勝定罪與審判的宗教
再來，丹尼爾初回小鎮，正為大雪紛飛的大自然美景、以及雪中一隻白兔歡欣不已，隨即牧師就來探訪，不久，暴力者康尼出現，看到兔子，便一槍打中牠的屁股，然後倒拎起受傷抽慉未死的兔子。當康尼遇見從丹尼爾住處出來的牧師，便把兔子甩向牆壁，把兔子性命徹底終結，再把它送給牧師....，康尼、牧師與襯托大自然美景卻被擊斃的兔子，三者之間，隱含了牧師對信仰的理解會趨近於暴力與死亡，也就是說，他的信息會缺乏對生命豐盈的賜福，卻充滿定罪與審判的信息。
所以「就像在天堂」還有一個核心主旨是：能豐盈生命的音樂，絕對會與只理解定罪與審判的宗教信仰徹底對恃，而音樂，終將戰勝只宣告審判與定罪的宗教，讓人體會愛與生命的豐盈。
4.在音樂中聆聽彼此、欣賞獨特
當電影故事中，鎮上牧師見大名鼎鼎的指揮家竟選擇回到這小鎮，便問丹尼爾：「為什麼要到這小鎮？」丹尼爾答：「想要聆聽。」但隨後，丹尼爾卻是在練習合唱時，讓大家練習聆聽，聆聽別人的獨特，也讓自己的獨特被聆聽，他作的曲子也是讓人人以自己的獨特音色參與合唱，在聆聽中找到清澈透明的和諧與共鳴。
牧師的妻子也是合唱團成員，當她明白聆聽能鼓勵人真實表達自我、欣賞獨特，她得到這真義後，她便回家問牧師，為何他在講台上從不用自己最真實的聲音，而刻意用著故意作出來的腔調？
牧師的妻子的問號背後，其實是在提醒自己的丈夫：你審判定罪的信息背後，是個不會聆聽、也不敢誠實表達的封閉自我，你不敢向生命與愛敞開。
於是「就像在天堂」有了第四個主題：聆聽彼此，欣賞獨特，展現真實的自我，並尋找和諧的共鳴。
當丹尼爾跟牧師說他回小鎮是想要聆聽，這回答雖然讓人丈二摸不著頭腦，但是聽起來，卻也讓人感覺不出一絲一毫的傷害性，彷彿他就是個倦於指揮，不想再被噪音煩攪、不想再發聲出音的隱居者，誰知道他在這小鎮住下的日子，竟讓小鎮居民從合唱領悟出來的聆聽藝術，以合唱發動一場讓牧師無法阻止的溫和革命。
5.昇華心靈的美麗愛情。
此外，觀眾一定會對蓮娜天使般的笑容，善體人意的溫馨印象深刻，可是，蓮娜卻一直是渴望愛卻總是所愛非人的不幸者，而她儘管有屬於她的坎坷，但她永遠用充滿愛的笑容迎向小鎮，她說，因為她總是看見這些人背後有天使的翅膀，這意味她總是看人只看好處、優點與善良面；此外，儘管蓮娜自幼失去父母，但她卻有「人人都是天使」的信念，還堅持「沒有死亡」的死後永生。
當然，這個蓮娜愛上了丹尼爾，丹尼爾也愛上了她。一個失去音樂意義又面臨死亡的複雜藝術家心靈，卻愛上了相信死後永生的的單純天使，這又是個絕妙的敘事線。
一口氣透過電影敘事，分析出五個重要的、非常需要好好發揮的主題，絕對不是對這部電影的美譽，恰好相反，五個重大攸關音樂深度的主題，全擠在一部電影中，當然將會有某些主題被犧牲，使某些主題應當深刻化卻不得不點到為止，結果這些主題反而造成敘事岔題的結果，除非導演善於運用符號或象徵，將五個主題聯繫成一大完整主題，但這導演沒有。
因此這部電影中，牧師角色的處理陳舊因襲，又過於簡化而誇張；而丹尼爾和蓮娜的愛情，也顯得矯揉造作缺乏新意；至於丹尼爾之從懼怕死，到在跟蓮娜表達愛意後，倉促間含笑而逝，更使單純天使與複雜藝術家心靈的相遇，只呈現表面敘事，缺乏深度。
撇開這些缺點，回到音樂美學的主題——尋訪美的過程是否能帶出這種近似宗教向度的結果？這是千年來美學神哲學的大哉辯論，但我個人的確認為，「美」是需要認真尋訪的，在尋訪過程，最後終會連結到「真」與「善」，美當然不等於宗教，但它的確開啟了一個向宗教超越的向度。
而「就像在天堂」中關於音樂美學的最重要敘事，就是透過合唱藝術強調在聆聽中發現別人的獨特，也讓別人聽見自己的獨特，當所有的獨特集合在一起，卻能透過聆聽彼此，完滿一種和諧的共鳴，這部分的確將合唱甚至是樂團與指揮的音樂藝術，表達的十分完美。
丹尼爾參與了鎮上小小的詩班，作他們的指揮。他一開始帶合唱詩班練習時，不是要他們歌唱，而是要他們聆聽別人的歌唱。聽別人唱歌有什麼好學的？但丹尼爾很講究。他要大家聆聽別人音色的獨特性，也讓自己的獨特音色被別人聆聽，當每個人的特色都被彼此聆聽到了，他為詩班作的曲子，便是讓人人以自己的獨特音色參與合唱，邊唱，邊在聆聽別人的聲音中找到清澈透明的和諧與共鳴。
很奇怪的是，就在這練習過程中，他使團員每個人都勇於展現真實的自我，找到自信，並發現了支持、尊重他人的藝術。最後，這一整群團員，支持了一個一直承受丈夫暴力相向的女團員離家出走，她離婚離的一點也不絕望，因為她在台上用獨唱表達出她的自信與決心
這部電影蠻戲劇性的詮釋了指揮的角色，因為偉大的指揮，不會只在意自己對音樂的詮釋，他會更在意每一個樂手將自己的潛力發揮到極致、卻又能跟其他樂手在音樂中維持著和諧的共鳴。
可是這部電影卻也暗示著，音樂終究不只是台上的事、不只是音樂本身的事，聆聽過程中的美感經驗，會不自覺的轉化成為一種人生哲學，潛移默化人格特質；而集體的聆聽經驗，還可能生發社會文化轉變，甚至會促成革命。
我很反對藝術家刻意的讓自己的藝術成為一種革命，也很反對藝術聆賞者期待藝術成為革命的工具，因為這種刻意的期待，會使藝術失去自由，甚至淪為宣傳品，最典型的例子就是共產黨獨裁政權下，革命的意識型態對藝術的約束與壓迫。但是，藝術的確可能引一場心靈革命甚至是社會革命，尤其是形式不斷激烈變革的現代藝術。一如批判美學大師馬庫色在《美感的向度》一書中說的：「每個真正的藝術作品都是革命性的，亦即是感知與理解力的顛覆，是對已建制之實在的控訴，是自由解放之意向的呈現。」
但在「就像在天堂」這部電影中，有意思的卻是，那引發心靈革命、最後促成社會革命的藝術，卻非關任何形式激烈變革的音樂，而是聆聽獨特、和諧共鳴的樂團要素。這種和諧共鳴之前的專注聆聽，不只發生於作曲家創作過程的自我聆聽、也發生於演奏者之間的彼此聆聽，在這種聆聽中，音樂的美感經驗超越單一的個人心靈經驗，在與他人共鳴中，彼此向對方接納並敞開，一如海德格在其《存有與時間》中所說的「聆聽」概念——真正的聆聽，是對全體存在的聆聽。
表達音樂美感經驗的高峰，莫過於此了吧！