李 若 凡
安哲洛普羅斯，一個以詩人的眼觀看殘酷的現實世界的導演，在他的名作《霧中風景》，以他一貫的詩意手法，描述一對小姐弟從希臘到德國去尋找父親的故事。而作為一個台灣人，我在這部電影中看到了些許自我的倒影。
這部電影的一個核心主題，是兩個孩子心靈的原鄉：追尋德國。姐弟兩人是希臘人，但卻要到德國去追尋心中的父親。就像希臘，夾在西歐現代文明與東歐東正教文明之間，是否以德國為中心的歐盟作為認同的歸屬，困擾著希臘人。導演透過這部電影提出了他本人與希臘的難以抉擇，直到片尾，導演也沒有給出他個人的答案。
這部電影另一個重要的意象，是軍人與小孩。一個鏡頭是一個軍人與小男孩同時出現在一面鏡中；另一個場景則是小女孩向軍人兜售性交易。軍人與小孩，象徵著國家與純真。國家的性質是權威與暴力，但卻與小孩的純真出現在同一個場景。而當純真變成了世故，也會向國家換取利益。
那麼台灣呢？作為一個台灣人，我看到台灣在心靈的原鄉上的徬徨。1949年之後，不同族群的人集聚在台灣島上，對於原鄉的認同，有了分歧的想法。台灣的人或許也正在經歷片中姐弟尋找父親的過程。而在國家與純真，今天，台灣的年輕世代被稱為草莓族，他/她們沒有經歷過國家的威權，而用一種純真的心態來面對國家。僅管已經民主化了，但國家的權威本質是沒有改變的。或許，我們也應該用更世故一些的心態來面對國家。
藝術，既不複雜，也不純真。它是一種複雜與純真的交錯呈現，就像軍人與小孩出現在同一面鏡子之中。安哲洛普羅斯在這部電影之中，同時呈現了詩的意境與現實的殘酷。就像人生，不也是詩意與殘酷參半！
霧中的風景，究竟如詩一般的美好，或者是因為霧色，我們看不見其中的現實與醜陋….！