李 若 凡
芭蕾，自法國國王路易十四的提倡，三百多年以來，有了很多的變化與發展。從今天的角度來看，芭蕾，基本上，可以被區分為傳統芭蕾與現代芭蕾。傳統芭蕾，主要是指流行於十九世紀的戲劇形式芭蕾，又分為浪漫芭蕾與大古典芭蕾。現代芭蕾，則起源自二十世紀初，是一種傳統芭蕾與現代舞之間的過渡。
傳統上，並沒有「後現代芭蕾」這樣的用法，但筆者在喬治巴蘭欽(George Balanchine)的幾部舞作中，看到了他：採用了古典芭蕾的肢體動作(如踮腳尖)，但同時也在主題與形式上加入了後現代拼貼的元素與作法。這樣的表現手法，筆者便將其稱之為「後現代芭蕾」。
後現代主義一詞最早出現在西班牙作家德•奧尼斯1934年的書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種對現代主義純理性的逆反心理。後現代主義是產生於現代資本主義內部的一種社會交化思潮，一種心態和精神，一種生活方式；後現代，打破傳統藝術的定義，成為不斷超越人本身和超越經驗的自由想像活動。而其中，將各種不相干的元素「拼貼」在同一件作品之中，則是後現代的一種典型藝術創作手法與特徵。
巴蘭欽的舞作《西部交響曲(Western Symphony)》，就是一部帶有濃厚後現代拼貼風格的作品。巴蘭欽在這部作品中，採用了西部牛仔的服裝造型，搭配斑鳩琴與牛仔味的音樂風格。舞蹈動作，則融合了傳統芭蕾的動作與美國牛仔式的舞蹈動作。整件作品，呈現出來的，就是一種傳統宮廷與西部拓荒的奇妙結合。
巴蘭欽另一部帶有濃厚後現代拼貼風格的舞作，則是《星條旗進行曲(Stars & Stripes)》。在這部舞作中，巴蘭欽採用了Sousa的經典樂曲《星條旗進行曲》，搭配軍裝的服裝造型。巴蘭欽的編舞才氣，明顯地表現於將芭蕾的動作融入成百老匯式的群舞。初看，感覺有一些突兀；但逐漸會感受到巴蘭欽過人的融合功力。
藝術家在創作時，往往心中並沒有想到，我現在在創作的，是那一類的作品。分類，是觀賞者基於對作品的理解的自我需要，而所做的一種理解行為。喬治巴蘭欽是一代編舞大師，他所編的舞作，風格跨度極大：從較傳統的《仲夏夜之夢》，到具有典型現代主義風格的《阿波羅》，再到筆者認為具有後現代色彩的《西部交響曲》與《星條旗進行曲》。這樣的分類，是筆者個人在觀賞巴蘭欽的作品時，所做的理解，謹提供作為參考！