李 若 凡
在一個畫廊的展覽之中，我看到了藝術家彭賢祥先生的裝置藝術作品：《鳟魚之夢》。這件作品：是由經過特殊處理的許多本書，上面均畫上各種色彩、由群山所圍繞的一個湖，那是鳟魚生長的地方；然後，將這一本本經過繪畫的書，用腳架架起，一個一個、高矮參差地排列成一件作品。
在我看來，從Andy Warhol重複且平面地排列自由女神與瑪麗蓮夢露之後，彭賢祥又將此種排列的美學，發展到一種立體的、不整齊性的排列。似乎，作者試圖經由排列的形式，來加強鳟魚在山與湖之夢的表現強度。重複與排列，將原本一個感性的主題，加上了理性的色彩；或許，作者不希望他的作品，太過煽情。
有一種觀點認為，《鳟魚之夢》作品中湖泊的造型，象徵女性的私處，隱喻了孕育的母親。我不知作者本人，是否有這樣的象徵與隱喻，但這樣的表達，在我看來，似乎有一些刻意與不自然。而且，很多的母親、很多的孕育，一個一個排列起來，又是什麼意思呢？一件作品，可以只定義一樣東西，可以是形式，也可以是內容；但如果，形式也要定義，內容也要定義，定義的很多很多，那作者就要交代各個定義彼此之間的關係。
彭賢祥曾在其論文中自述：他本人一直在「回溯本源」與「中西兼融」兩種不同的文化身份認同心態中擺盪。鳟魚之夢，或許也反應了他這樣的心境。他採用了一個相當現代與西方的形式，卻傳達一個略帶鄉愁的主題。這樣的創作，相信許多東方的藝術家，都感同身受。就像一個ABC，這件作品，有著西方的外表，與東方(台灣)的內在。
在我看來，書中山與湖的內容，以及使用腳架排列的形式，二者其實是可以分開的。藝術家，可以在書中畫入任何其他的內容，而同樣使用此種腳架排列的形式。如果，每一本書中所畫的，是一個一個的瑪麗蓮夢露的肖像，再用腳架立體架起排列，我想，那會是一個與Andy Warhol遙相的呼應。甚至，作者可以嘗試做一系列不同的內容主題，每一個主題，都用腳架架起，立體排列，或許也會挺有意思的。
總之，我個人期待彭賢祥在這個主題與形式上，有更多的發展！