李 若 凡
一個土生土長在雲南圭山鄉野之間的年輕藝術家，用現代主義的繪畫技法，來述說他家鄉的陽光與人事物，這就是荀貴品！
在畫廊中，我看到了幾幅荀貴品大尺幅的畫作，如《喜悅》《山谷裏的藍調音樂》《辣椒地風景》《山林漫步者》，作品不嘩眾取寵，但又不失作者個人的風格。荀貴品畫的是他家鄉雲南的圭山鄉野，他的繪畫，都是近景，是具體的花卉鳥禽；他不用遠眺與遠景來作畫。在我看來，他並不是用一個「風景」的心情來畫他的家鄉；而是，他以對土地在地的情感，純樸的質地，用赤腳踩在紅土上來作畫。他的畫，絕不是空洞的想像，而是具有臨場感的。
雲南的陽光，為他畫作的光影，抹上顏色。荀貴品以寫生來作畫；因為寫生要補捉光影的效果，一天之中可能只有在陽光最適合的兩個小時可以作畫，所以他作畫上油彩的速度相當快。但也因為一天只有兩小時，所以一幅畫的完成，卻需要相當長的時間。
荀貴品的畫作，一方面受到他的老師毛旭輝的影響，承繼了德國表現主義，用鮮明大塊的色彩來表現情感。另一方面，他又受到印象派，包括外光派、點描派與後印象派等的影響，以筆刷潑灑在畫布上。尤其他把音樂性化作色彩的潑灑，是一個深具特色的嘗試。
對我來說，我覺得荀貴品在畫作中，刻意製造某種具象與抽象之間的曖昧性。我認為這是他想要建立的自我標幟。而在這樣的具象與抽象之間，他畫作的性格，奔放而不拘謹，開放而不沉悶，有著強烈的個人風格。
現代主義，可以算是一種全球化的風格與現象；而圭山的鄉野，則是一個在地。荀貴品，讓我們看到了全球化與在地化在二十一世紀的交錯。在他身上，對二者，完全沒有認同上的齟齬。用現代、部份抽象的技法，來畫他家鄉圭山的鄉野，是一種「在地感受」與「外來觀看」的融合；是在地與外在世界，透過藝術為媒介，的一種聯結。
從藝術的屬性上來說，荀貴品的畫作兼具感性與理性，對一個在鄉下長大的孩子來說，荀貴品能有如此深厚的藝術理論與藝術史的功底，是相當難得的。而他又有足夠的技法能力，能夠將他的情感與理論，融合成真正具體的作品
對別人來說，荀貴品家鄉的野花與雞，實在沒有什麼特別的價值；但對他來說，卻是他親近與充滿感情的野花與雞。圭山，並不是因為它的風景特別美麗，荀貴品畫圭山，是因為圭山是他的家鄉。事實上，如果沒有形式，要一個西方的藝評家對荀貴品家鄉的野花與雞產生認同，是非常困難的。對於千里之外的我們，能夠透過他的畫作感受到雲南的質地，卻又在形式上不會感覺隔閡，荀貴品的藝術功力，實不容小覷！