李 若 凡
從音樂廳緩緩走出來，心中縈繞著麥斯基與巴哈之間的音樂對話。今天，麥斯基演奏的是巴哈的《無伴奏大提琴組曲》第一號、第二號、第三號與第六號。米夏．麥斯基(Mischa Maisky)是俄羅斯裔的中生代大提琴家；十八歲奪得柴可夫斯基大賽首獎，後成為大提琴大師羅斯托波維奇的弟子。麥斯基的琴聲，充滿了質地與燦爛的技巧，結合了詩意與絕佳的靈動與細緻；飄逸出塵，不食人間煙火，並表露出一種超然入世，沉思冥想的哲人氣息。
《無伴奏大提琴組曲》是巴洛克時期各種舞曲的組曲；在和緩與較快的曲調穿插中，展現出非常優雅的質地。對我個人來說：第一號抒情且適意，第二號較為沉重，第三號輕鬆舒暢，第六號則堅實嚴謹。我個人認為，巴哈的《無伴奏大提琴組曲》，雖然是舞曲的組曲，但在氣質上，卻像是一種文人音樂。無伴奏，令大提琴的琴聲，帶有一些矜持，卓然獨立，自我完成。這樣的音樂，在優雅之中，透露著幽微；不做作，但卻自成姿態。介於理性與抒情之間，有很好的平衡。
麥斯基並不是一位浪漫主義者，他的詮釋，並沒有太多的人情味，更沒有激情，反而有一種微微的孤傲。我本身並不會演奏大提琴，對於其在技術上的細膩，我不太能聽的出來；但其中出塵與哲思的性格，可以感覺出與《無伴奏大提琴組曲》的文人性，形成了一種微妙的融合。我想，這也是麥斯基之所以特別鍾愛《無伴奏大提琴組曲》的原因。二者的內在，是相當契合的。麥斯基的一頭捲髮與三宅一生的時裝打扮，雅痞的外在形象，似乎與文人相去甚遠。但他的音樂，卻是深具文人性格的。
在樂團中，大提琴是配角。但當它一旦成為主角，力量卻是如排山倒海而來。我不會用「悠揚」來形容大提琴的聲音。大提琴的聲音，雍容氣度，包容了各種樂器高音的音色；沉厚內斂，不張揚，但卻娓娓道來。它是以一種幽微的姿態在觀看人世間，仿佛承載萬物的大地。
聽音樂，可以很專業地聽，也可以很情感地聽。聽麥斯基的《無伴奏大提琴組曲》，又何需再談樂理；情感與沉思的本身，已經表達了一切。比起巴哈複雜的賦格，《無伴奏大提琴組曲》更讓人有一種悠悠的情思。低音的沉澱，深厚而綿長……！