李 若 凡
在一個畫廊的展覽中，我看到了台灣本土年輕一輩的藝術家王仲堃，一系列的聲音裝置藝術作品《另一種音景》。這些作品，都是經由王仲堃所設計的動力裝置，來呈現出作者對聲音與視覺的思考。
作品《另一種音景-譜》，作者用程式所設定的亂數，隨機列印出樂譜。表現的方式，類似一種自動演奏；但呈現出來的，不是音樂，而是視覺的樂譜，可以說是一種用看的隨機音樂。而印表機的聲音，與樂譜所代表的聲音，則形成了一種聲音與視覺符號的對比。
作品《4*7》，作者在由五排金屬長條(五線譜)所排列成的四條軌道上，各放置七輛由馬達驅動的小車。不同的小車，不同的馬達轉速，表現出不同的馬達聲音。這是一種無音階(非音樂性)的聲音。加上視覺上，小車子在五線譜上隨機地運動與碰撞，當兩輛小車子在運動中互撞時，就會又隨機地分開。觀看的節奏感，就是一種音樂性。
作品《另一種音景-樂透》，作者則用人為轉樂透彩球的方式，產生隨機。每轉出一個彩球，便用彩球數字的十位數乘以個位數再乘以八，就對應一個頻率的音高。形成一種互動式的隨機聲音表現。
隨機的聲音的藝術表現，在John Cage的手中，已經建立了概念性的基礎。王仲堃在之前的作品之中，包括如自製機械動力樂器等，曾經做了各種聲音的試驗。而在《另一種音景》這個系列的作品之中，王仲堃並不在做聲音的試驗，而是將隨機聲音的表現，與視覺互動，相互指涉、相互結合。他所定義的「音景」，是：一個會形成特殊音響的可見場域。在機械的冷調性之中，王仲堃進行了這樣的一種場域的建構。
王仲堃亦同時去思考了「隨機」的概念。用電腦程式設計亂數，是隨機；用人為去搖樂透彩球，也是隨機；他還曾思考過採用大氣溫度……等自然的隨機因素。王仲堃在這一系列作品中所採用的隨機，則是一種經過藝術家定義過規則的隨機。在這樣的隨機之下，聲音與視覺，會有某種「非秩序」的呈現。自然與人文環境中的聲音，就是隨機的，但我們往往不會去注意到這些聲音。王仲堃用概念性的手法，重現這些隨機的聲音，希望觀者(聽者)，能夠在作品中，重新聽到這些聲音。
或許，我們可以去問，一連串的問題：發出聲音與聲音的記錄，有何不同？在這一系列作品中，是一種聲音的呈現，或是要讓觀者自己去做聲音的想像？在這一系列的作品中，機械性的聲音，能否傳達意義？在《另一種音景》中，王仲堃都是使用人工的聲音，如馬達聲、印表機聲與電子合成音效；但其實，他也曾經去採集過許多自然的聲音。或許，在未來的作品中，王仲堃可以對這些自然的聲音，做進一步的藝術表現。我們拭目以待！