李 若 凡
在市立美術館參觀了攝影家張照堂先生的攝影展。整個展覽，作品的時間跨度，從1950年代貫穿到今日，記錄了張照堂為攝影長年的奉獻。我所看到的張照堂，有兩種性質的攝影作品：一種是記實攝影(Documentary Photography)，另一種是哲學攝影(Philosophical Photography)；兩種不同性質的攝影作品，呈現出張照堂兩種不同的藝術面貌。
張照堂的記實攝影，有一種溫暖的情調；這與許多記實攝影家採用控訴的立場不同。他早年的記實攝影作品，還帶有某種青澀的孤寂；但後期的記實攝影作品，就充滿了人味。或許是由於他拍攝記錄片的經驗，使得張照堂的記實攝影，帶有某種樂觀的能量。攝影的對象，或許未必光鮮亮麗，但在情感上多是正面柔和的。
我過去並沒有想過，可以用影像來傳達某種哲學的想法；張照堂為我們做了一種展示。荒繆，是我看張照堂的哲學攝影作品，最直接的感受；是一種人存在於世間，無所適從的狀態。而在荒繆之中，張照堂的哲學攝影作品，又透露著某種虛無；模糊的大海、沒有盡頭的長路，看不到人生任何的目標。最後，我還在張照堂的哲學攝影中，感受到些許的悲涼；似乎，張照堂也以作者的身份，為這樣的荒繆與虛無，做了某種嘆息。
張照堂從年輕時，便參與了前衛的攝影運動。前衛，可以是一種立場，可以是一種論述，也可以是一種形式。張照堂的前衛，在於他能夠用深具個人特色的形式，來傳達他的哲學思想。他以一種嚴肅的藝術態度，來拍攝與創作他的作品。對我來說，張照堂不感傷、不同情，他更多的是一種哲學家與社會學家的態度。
從記實攝影到哲學攝影，在溫暖與荒繆之間，張照堂流洩情感、論述理性。他手中的相機，就是他心中的感受與思維，就像莎士比亞的筆、貝多芬的琴鍵。這樣一種微妙的平衡，是張照堂作為一位藝術家，難得的質地。
因真實而產生的荒誕，才有意義；張照堂用他的照片訴說著……！