李 若 凡
對芭蕾藝術來說，女性的柔美，一直是重要的藝術表現形式。但波修瓦芭蕾舞團的經典舞碼《萬夫莫敵(Spartacus)》，卻展現出了一種陽剛的芭蕾美學。
波修瓦劇院(Bolshoi Theatre)，最早的歷史可回溯到1776年。波修瓦成立於莫斯科，相較於成立於聖彼得堡，帶有濃厚沙俄貴族色彩的基洛夫劇院，波修瓦更多帶有民眾的性格與色彩。因此，在1917年蘇聯共產革命之後，波修瓦劇院便受到了蘇聯政府的大力支持。其中，於1964年上任的總監尤里．格里戈洛維奇(Yuri Grigorovich)，為波修瓦舞團新編了許多以人民力量為背景的大型舞劇，展現出蘇聯時代的時代精神與氛圍。
《萬夫莫敵》是格里戈洛維奇為波修瓦所編的一齣極具代表性的芭蕾舞劇。《萬夫莫敵》的情節，是描述一位戰敗而淪為羅馬奴隸的武士Spartacus，成為了一位格鬥士，並帶領格鬥士們反抗羅馬將軍，最後死於羅馬軍隊的槍下的故事。整齣舞劇，圍繞著英雄的悲劇性格進行，女性角色，被極度地限縮與邊緣化。
舞劇中，三場男性的舞，將陽剛的美學，以不同的形式，淋漓盡至地表達。Spartacus的悲憤之舞，是男性的獨舞：面對愛人被奪的痛苦，男舞者以獨舞舞出了悲痛憤恨而又無可奈何的情緒。其次，Spartacus與羅馬將軍的格鬥之舞，是兩位男舞者的對舞：兩位男舞者，透過對舞，表現出兩人決鬥的場景，堅實而有力量。而Spartacus被羅馬軍隊追殺，最後萬槍穿心之舞，則是群舞：男主角與一大群羅馬士兵，展開激烈的追逐，群舞場面，盛大而激烈，最後的萬槍穿心，則以一個幾何的造型結束。
《萬夫莫敵》這齣芭蕾舞劇，極特別地把男性的陽剛擴展到最大，而幾乎完全忽略了女性的美感表現。力，在舞蹈之中，是一種極為神奇的元素。我們經常會感動於柔美的舞蹈表現，但，如果一齣芭蕾舞劇中，少了「力」的舞蹈表現，那結構的支撐，就會變的薄弱。雄性與陽剛，往往能為藝術作品，帶來堅實的質地。而當男性的陽剛被提升到一種英雄的情境，一種精神上的崇高性，便會因應而生。力之美，也成為了昇華之美！