李 若 凡
在一個藝術的展覽空間，我看到了台灣本土的年輕女藝術家李燕華的個展《起風的味道》。
《起風的味道》之中，作品的形式，是一件件在宣紙上的繪圖，繪圖帶有中國書法書寫的線條，主題則圍繞著身體、家與纏繞等等；然後，再用香點燒一個一個的小洞，用小洞填滿圖案。由於非常地費工，所以一張作品，約要點燒一個月。而整個展覽，則是由懸掛的多件這樣的作品，所構成。
這樣的作品，基本的理念，是要模糊與跨越平面與立體的界線。作者用香燒洞，破壞了紙的平面性質，而形成新的空間。宣紙本身是半透明，具有透光性；李燕華表示，她對這種不是很清楚，但是可以探索的質感，非常地著迷。她希望透過這種透光性，來展現層次感。
在展場吊掛宣紙作品的上方，則有燈光投射，將影子映在地面上；這是作品的第二個表現。宣紙本身，便是半透光；而宣紙上的一個個小洞，則是完全透光，形成了光點。在宣紙作品的下方，作者則用電風扇吹風。風，微微地吹，懸掛的宣紙，便跟著微微地飄動；而映在地上的光影，也如影隨形。
整件作品，隱喻了實與虛之間的互相界定。透過光，陽與陰，呈現出某種交織的互動；而紙的脆弱性，則透過風的飄動，展現出來。這種質感，是非常微妙的。仿彿，讓觀者身處在一個實與虛的模糊地帶之中。而這種模糊，是隨著時間在擺動，而非一成不變、僵固的。
李燕華說，她的個性，是急的；但我在她的這件作品中，看到的卻是沉靜而耗時的創作。事實上，李燕華透過駐村，到各個國家去旅行與居住，在過程中，她感受空曠與釋放；回到作品，則反而是侷促與拘謹的。藝術家，追求心靈的空曠與自由，但終究，是要回歸與收束在一種內心的歸屬。李燕華不是在講道理，透過作品，她體會人的情感，與對家的依戀。我想，她的自由，正由外在，一步一步地回歸到內心......！