李 若 凡
奏鳴曲(Sonata)，是一種有非常嚴謹結構的音樂形式；從十八世紀以來，在維也納這個城市，發展、成熟，以至在十九世紀，達到最高峰。其中，貝多芬的鋼琴奏鳴曲，則在奏鳴曲的發展歷史上，扮演了承先啟後的關鍵角色。
在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴(Pathetique)》，Op.13，應該是最廣為人知的一首。這首《悲愴》，寫作於1798-99年，貝多芬時年28歲。當時的貝多芬，年輕，充滿理想，初到維也納，正迎向人生光明的未來；此時的貝多芬，也尚未經歷過戰爭的洗禮。因此，整首《悲愴》，年輕、憧憬、嚴肅而對未來滿懷理想；全曲，也展現了貝多芬嚴謹的創作風格，在調性、節拍、快慢與曲式上，都具有非常高度的結構性。
第一樂章，在Grave的前奏之後，導入了快板(Allegro)的主題。全樂章，為奏鳴曲式。呈式部有兩個主題：第一主題，男性、陽剛，是強拍的拍子；第二主題，則較為女性化，是弱拍的拍子。兩個主題的搭配，形成了非常強烈的音樂張力。發展部，算是在貝多芬的作品中，較短、較保守的。最後，再現部在利落有力之中結束。
第二樂章，是慢板，是一個A-B-A的三段體。A段，採用降A大調，非常的溫暖，似乎是貝多芬在傳達他自己內心的避風港。 B段，則轉為小調，而帶有些微的沉鬱。再回到A段，則在左手三拍子的伴奏下，以略帶流動性的風格結束。整個樂章的性格，是非常的舒緩，像是在悠悠地吟唱。
第三樂章，則是一個迴旋曲的形式，基本的結構是A-B-A-C-A-B-A，屬於較快的速度(Allegro)。最後一個樂章，使用快板，固然不少見，但《悲愴》在這最後一個樂章，採用了快板，也展現出了貝多芬對未來的樂觀期待。也在這充滿希望的氣氛之中，結束了全曲。
《悲愴》鋼琴奏鳴曲，充分地展現了西洋古典音樂的結構性美學。三個樂章，分別以奏鳴曲式、三段體與迴旋曲式構成；全曲，都是由嚴謹的作曲結構所構成。《悲愴》的音樂，結構是理性的，而情感是感性的；這種，理性的形式，與感性的內在，正是西洋古典音樂，最根本而重要的美學觀念。也就在這個意義下，貝多芬完成了古典主義與浪漫主義的銜接。
是的，永遠的《悲愴》，永遠的貝多芬！