李 若 凡
在一個畫廊的展覽中，我參觀了台灣本土畫家林茂涼先生的畫作。這位藝術家，提出了「心映」的概念。心映，是指心之所映，因心生境，由情生境。這樣的作畫哲學，是要將個人內心主觀的情感，加入到外在的印象之中；不要什麼理性，心思化影萬千，作畫則自由無拘。
林茂涼作畫的主題，廣泛而沒有限制，只要能反應當下的情感感受，他都可以入畫。包括：對家鄉風景的情感；對花卉靜物的感受；主題多樣而隨心所欲。每一種主題，又會依不同的當下，從許多不同的角度去描繪。
林茂涼作畫，沒有固定的形式。他使用非常快速的筆觸，補捉與表達當時的心境；但筆觸 只是工具，他並不堅持在某種形式的工具。我個人的感受，林茂涼繪畫的形式，是一種介於印象派與野獸派之間的風格。林茂涼對於印象派與後期印象派的技法，極有體會：秀拉的點、梵谷的線條、高更的面以及塞尚的幾何造型，他認為這些技法，非常適合於表現他自己內心的情感。而在色彩上，林茂涼的用色很陽光、不會髒掉，同時帶了一些野獸派的大膽。
後期印象派，注重的是外在的景與境，強調光與影的表現；抽象繪畫則是畫家自己的內心。林茂涼希望自己的畫作，表現的是自己的內心，再加上外在的境。他說：心，一直在變；境，也一直在變；感動的，是內心，而不是視覺。
對林茂涼來說，他的每一幅畫作，都是在不同的心境與感動之下完成的。而心境與感動，有各式各樣，喜、怒、哀、樂都有，只要是內心的情感波動，都是他作畫的源頭。他覺得自己流動的感情，愈用愈多，這也使得他的畫，有著充沛的情感與生命力。
我個人的感覺，林茂涼作畫，有一些梵谷的味道；兩人，都是隨著自己當下的情緒與情感，快速地用筆觸流洩出來，而沒有想的太多。林茂涼的作品，重點不在於他作品的形式，而在於，畫家的內心與作品形象之間的互動關係，以及作者與觀者之間感動的互通。用內在的情感(某個意義上是一種論述)來取代形式，這樣的藝術觀念，是非常當代( Contemporary)的。由一個後設的因子，來賦予繪畫意義，林茂涼比印象派與抽象繪畫，又更多走了一步。像生心映：情感化成了筆觸、化成了線條與色塊；但對林茂涼來說，那最初的情感，是藝術的起點，也是終點……！