李 若 凡
流行音樂，顧名思義，就是讓一般大眾容易接受，能夠普遍流傳的音樂。娛樂，毫無疑問，是流行音樂最重要的功能。然而，如果我們仔細去觀察流行音樂的發展脈絡，我們會發現，在流行音樂的發展歷程，每一個大的音樂潮流，都會有一股展現演唱者(或團體)個人姿態的躍動在其中。
從世紀之初開始流行的爵士音樂，樂手們，就標榜著「自由的精神」。早年，歐美人士所聽的西歐古典音樂，形式嚴謹，充滿了拘謹的性格。爵士樂的出現，就是向社會與愛樂人宣示，我要打破這種性格，而改用自由、充滿生命力的形式來呈現音樂。
接著，就是舞動大潮流的搖滾樂。Rocker，以一種對社會帶有些許疏離與批判的觀點，向社會展現其姿態。不論是知青性的民謠搖滾、嬉皮性格的迷幻搖滾、判逆自戀的龐克搖滾、或如主張社會公益的U2，各式各樣的 Rockers，立場與個性，都是鮮明的。
接著，又有了HipHop與Rap。這個源自街頭的美學，從生存的鬥爭之中，建立與傳達一種不滿與不服輸的精神。這個社會，或有不公，我生長在這樣一個貧民的街廓，我也可以發出我的聲音，追求正義與我的夢想。
然而，進入了二十一世紀，全世界的年輕人都變的很「輕」；年輕人愈來愈從眾，個性也愈來愈少了稜角。在流行音樂的表現上，也是如此。近年來，全球各國流行選秀節目，從選秀出身的歌手，歌唱與表演能力都非常好，但卻往往欠缺對這個社會表達一種姿態。選秀出身的歌手，在極佳的歌喉條件下，往往會再經過重重的包裝。他們的表演風格，看似多樣，但其實，內在並沒有什麼太鮮明的個性。年輕的聽眾，變的沒有個性；流行音樂，也就跟著變的沒有個性。
藝術，沒有非要如何不可。悅耳、好聽而沒有立場的音樂，也是很好的音樂。但是，如果所有想要「表達」的音樂全都消失了，那我們，似乎就少了些什麼。我不想把流行音樂說的可以改變世界般偉大，但確實有太多的流行音樂前輩，透過他們在音樂之中的立場與論述，啟發了許多的人。可惜的是，今天的年輕人，似乎也不再時興這種東西了。
總之，這就是一個屬於80後與90後的時代精神；流行音樂，也只是其中的一個環節而已。哲人已遠，耳邊又響起了Blowin’ in the Wind！