米開朗基羅的隱喻：《Pieta》與《Slave》
發表於 : 2012-11-08, 22:31
李 若 凡
米開朗基羅，一個巨大的名字，他從大理石中劈開了上帝原先已創造的形體。同樣是米開朗基羅的手，一塊石材劈下去，劈出來的形體，卻有不同；可能是耶穌受難的《Pieta》，也可能是在掙扎或垂死的《Slave》；
《Pieta》(一譯《聖殤》；一譯《聖母慟聖子》)，最早的一件作品，是米開朗基羅早年所雕刻的「梵蒂岡聖殤(Vatican Pieta)」。整件作品呈古典的風格。聖母瑪利亞低頭垂眉，望著躺在懷裡，剛從十字架上卸下來的耶穌。聖母平靜的容顏，看不出任何的情緒，在層層彎曲縐摺的頭巾及衣袍中，《聖殤》成了一首柔情的輓歌。死於十字架上的耶穌，仰著頭，閉眼微微蹙眉，躺在母親的懷裡，身上並沒太多受苦的痕跡。米開朗基羅將耶穌的死轉化成一場永遠美麗的定格，並以平和、典雅的氣氛，來傳達耶穌為世人贖罪的犧牲。
《Slave》(一譯《奴隸》；一譯《囚》)，主要的作品有兩件。《Rebel(掙脫)》，奴隸雙手被反捆在身後，正在努力地扭動身體企圖掙脫，展現了身軀在瞬間奮力地扭動的姿態。作品停留在未完成的狀態，人物形象似乎繼續要奮力地從大理石材中掙脫出來。《Dying(垂死)》，奴隸扭曲的身體，似乎在訴說他面對死亡的恐懼。但沒有驚惶，只是宿命地接受死亡的到來。用站立的姿態，又像在展現奴隸的不願倒下。
一邊，是為人類而被釘死在十字架上的耶穌。耶穌道成肉身，他也是人的軀體，與奴隸是一樣的。另一邊，則是被現實所禁錮的人類：想要掙脫，卻又被囚困；想要昇華，卻又瀕臨垂死。耶穌，是自由的，但他願意為了人類的自由，而犧牲自己；奴隸是不自由的，但卻可以因耶穌的犧牲，而得到自由。耶穌是人，奴隸也是人，就跟你我一樣，蒙著恩澤而生，揹著罪惡而死。
同樣是大理石，一塊鑿出了《Pieta》，另一塊鑿出了《Slave》。在米開朗基羅的手中，耶穌的靈化身為奴隸；奴隸的身，也化成了耶穌。或許，你是基督徒，或許，你不是基督徒，但都無妨從米開朗基羅的作品中，體會聖的光輝與囚的困境！
米開朗基羅，一個巨大的名字，他從大理石中劈開了上帝原先已創造的形體。同樣是米開朗基羅的手，一塊石材劈下去，劈出來的形體，卻有不同；可能是耶穌受難的《Pieta》，也可能是在掙扎或垂死的《Slave》；
《Pieta》(一譯《聖殤》；一譯《聖母慟聖子》)，最早的一件作品，是米開朗基羅早年所雕刻的「梵蒂岡聖殤(Vatican Pieta)」。整件作品呈古典的風格。聖母瑪利亞低頭垂眉，望著躺在懷裡，剛從十字架上卸下來的耶穌。聖母平靜的容顏，看不出任何的情緒，在層層彎曲縐摺的頭巾及衣袍中，《聖殤》成了一首柔情的輓歌。死於十字架上的耶穌，仰著頭，閉眼微微蹙眉，躺在母親的懷裡，身上並沒太多受苦的痕跡。米開朗基羅將耶穌的死轉化成一場永遠美麗的定格，並以平和、典雅的氣氛，來傳達耶穌為世人贖罪的犧牲。
《Slave》(一譯《奴隸》；一譯《囚》)，主要的作品有兩件。《Rebel(掙脫)》，奴隸雙手被反捆在身後，正在努力地扭動身體企圖掙脫，展現了身軀在瞬間奮力地扭動的姿態。作品停留在未完成的狀態，人物形象似乎繼續要奮力地從大理石材中掙脫出來。《Dying(垂死)》，奴隸扭曲的身體，似乎在訴說他面對死亡的恐懼。但沒有驚惶，只是宿命地接受死亡的到來。用站立的姿態，又像在展現奴隸的不願倒下。
一邊，是為人類而被釘死在十字架上的耶穌。耶穌道成肉身，他也是人的軀體，與奴隸是一樣的。另一邊，則是被現實所禁錮的人類：想要掙脫，卻又被囚困；想要昇華，卻又瀕臨垂死。耶穌，是自由的，但他願意為了人類的自由，而犧牲自己；奴隸是不自由的，但卻可以因耶穌的犧牲，而得到自由。耶穌是人，奴隸也是人，就跟你我一樣，蒙著恩澤而生，揹著罪惡而死。
同樣是大理石，一塊鑿出了《Pieta》，另一塊鑿出了《Slave》。在米開朗基羅的手中，耶穌的靈化身為奴隸；奴隸的身，也化成了耶穌。或許，你是基督徒，或許，你不是基督徒，但都無妨從米開朗基羅的作品中，體會聖的光輝與囚的困境！