李 若 凡
貝多芬之後，歐洲音樂進入了十九世紀。在傳統的分期上，會將貝多芬歸類為古典主義時期，貝多芬之後則是浪漫主義時期，再接下來則是國民樂派時期。然而，我們如果細看十九世紀歐洲的音樂史，我們會發現，在十九世紀歐洲的音樂，是有好幾個脈絡同時在進行的。
首先，十九世紀音樂的第一個脈絡，是以交響曲為主，抒情化的(新)古典主義風格。這個脈絡的代表人物是布拉姆斯。在貝多芬之後，布拉姆斯可以說延續了(新)古典主義的傳統。但相對於貝多芬，布拉姆斯的音樂線條較長，並且將交響曲寫的較為柔軟；內涵深、結構嚴謹且層次豐富。
其次，十九世紀音樂的第二個脈絡，是浪漫主義的核心：浪漫主義鋼琴曲。浪漫主義鋼琴曲，可說是由貝多芬的鋼琴奏鳴曲開啟其端，經過舒曼的發展，到了蕭邦與李斯特達到最高峰。蕭邦夜曲的細緻抒情與李斯特B小調鋼琴奏鳴曲的狂烈，都是浪漫主義的典型風格。音樂上的浪漫主義與文學上的浪漫主義，在這個時代是相互呼應的。李斯特的鋼琴與拜倫的詩，同為高度浪漫(high-romantic)的代表。
十九世紀音樂的另一個脈絡，是標題音樂的產生，尤其是交響詩。標題音樂擺脫了過去的絕對音樂，可以完全經由音樂本身來感受與理解音樂作品，而改以文字標題來定義一首音樂作品的意義。此種作法與狂飆運動興起有關，因此亦有人主張此種標題音樂的運動應被歸於廣義的浪漫主義之中。這個脈絡的代表人物是李斯特與理查史特勞斯。
與此同時或稍晚，歐洲音樂又有了另一個運動，那就是各地音樂本土化的運動。這個運動與民族主義的興起有關，各國的音樂家開始在音樂中加入了本國/本地的音樂元素，以突顯本地的風格。傳統上，這個運動被稱為國民樂派。但值得注意的是，所謂的國民樂派，並不是一個樂派，它也沒有共同的風格。它是一個各國在地化音樂的泛稱。德國的韋伯、捷克的史邁塔納與德弗札克、北歐的西貝流士、俄國的穆索思基與林姆斯基高沙可夫等，都是屬與這個脈絡。有兩位音樂家是否屬於這個脈絡，應該可以有許多有趣的討論：一位是法國的白遼士，另一位則是俄國的柴可夫斯基。
十九世紀音樂還有另外一個重要的脈絡，那就是華格納的革命性嘗試：樂劇(Musical Drama)。樂劇是一種整合了詩、音樂、劇情、舞台與表演的綜合性藝術型式。華格納希望用此種跨界的大整合，表現出一種綜合的藝術。《尼布龍根指環》則是華格納最具代表性的作品。
最後，到了十九世紀後期，出現了馬勒，那就到了逐漸向現代主義轉型的時期。馬勒的音樂極其悲觀，音樂線條極長，音樂作品中的高低音差可達五個八度，展現出劇烈的情緒變化。十九世紀音樂發展到此，已預示了印象派與現代主義的來臨！