再現印象派的自然抒情：談李正郎的繪畫作品
發表於 : 2013-04-26, 23:16
李 若 凡
我常常在想，都已經二十一世紀了，為什麼還要再畫印象派？後來我理解了；印象派那種適情適意的抒情美感，是可以吸引一代又一代的人們的。
李正郎是台灣本地，用力於印象派畫風的一位當代畫家。他以印象派的技法為師，以寫生寫實為創作信念；他認為，一個真正的畫家，一定要親自到現場去感受真實的光影，親自到現場去畫。所以，他曾經到陽明山、淡水、東勢與恆春等地，進行他的寫生畫作。有朋友便稱他的畫，是自然與泥土的對話。
台灣溫暖的陽光，為李正郎的畫作，注入了一股向陽的美感。他用「筆觸分離」的技法，一筆一筆堆疊，畫作中，並去分析與解析「光」。構圖，有近景、有中景、有遠景；畫中空間的形態，則或壓縮、或舒展。近看，是一筆一筆的筆觸，退後(綜合整體)觀看，則可以看出生動的光與影的效果。印象派所要畫的，不只是造形，還要表現出景物的光、風動、濕氣與氣味。
李正郎畫純粹自然的景觀，他刻意不畫人文景觀。他說：他覺得台灣的人文景觀，並不好看，所以他不願意入畫。對我個人來說，有一點人文味的畫作，我會感覺比較溫暖，純粹的自然景觀，有時似乎會比較冰冷。但，或許就像一個登山家對大自然的感情，這是李正郎他自己的美學取捨，二者，是不同的美學情調。
遵循著印象派的哲學與風格，李正郎以客觀的藝術精神表現自然，試著呈現出主題在特定瞬間下的樣貌。他的畫，展現出景物在不同光線下的變化，表達了一種感覺和氣氛。李正郎自謙地說，在西方美學大傳統的大樹之下，他只是一個學徒；他並沒有要建立什麼樣的自我風格與歷史定位。油畫與印象派，畢竟是西方的藝術形式，今天，一個台灣的藝術家要做，就像一位翻唱歌手不容易超越原唱歌手一樣，李正郎面臨著巨大的挑戰。
十九世紀末期，美國東岸的新興資產階級興起，他們愛上了印象派風格，大量地收藏，而形成了一種美國東岸的品味。今天，華人的資產階級也逐漸興起，我想，印象派這種抒情的情調，應該也是他們所會喜歡的。印象派在今天，已經算是一種保守的風格了，但這並不會影響它作為一種美；李正郎的用心，終究會被看見。印象派畫風，在大華人區，正方興未艾！
我常常在想，都已經二十一世紀了，為什麼還要再畫印象派？後來我理解了；印象派那種適情適意的抒情美感，是可以吸引一代又一代的人們的。
李正郎是台灣本地，用力於印象派畫風的一位當代畫家。他以印象派的技法為師，以寫生寫實為創作信念；他認為，一個真正的畫家，一定要親自到現場去感受真實的光影，親自到現場去畫。所以，他曾經到陽明山、淡水、東勢與恆春等地，進行他的寫生畫作。有朋友便稱他的畫，是自然與泥土的對話。
台灣溫暖的陽光，為李正郎的畫作，注入了一股向陽的美感。他用「筆觸分離」的技法，一筆一筆堆疊，畫作中，並去分析與解析「光」。構圖，有近景、有中景、有遠景；畫中空間的形態，則或壓縮、或舒展。近看，是一筆一筆的筆觸，退後(綜合整體)觀看，則可以看出生動的光與影的效果。印象派所要畫的，不只是造形，還要表現出景物的光、風動、濕氣與氣味。
李正郎畫純粹自然的景觀，他刻意不畫人文景觀。他說：他覺得台灣的人文景觀，並不好看，所以他不願意入畫。對我個人來說，有一點人文味的畫作，我會感覺比較溫暖，純粹的自然景觀，有時似乎會比較冰冷。但，或許就像一個登山家對大自然的感情，這是李正郎他自己的美學取捨，二者，是不同的美學情調。
遵循著印象派的哲學與風格，李正郎以客觀的藝術精神表現自然，試著呈現出主題在特定瞬間下的樣貌。他的畫，展現出景物在不同光線下的變化，表達了一種感覺和氣氛。李正郎自謙地說，在西方美學大傳統的大樹之下，他只是一個學徒；他並沒有要建立什麼樣的自我風格與歷史定位。油畫與印象派，畢竟是西方的藝術形式，今天，一個台灣的藝術家要做，就像一位翻唱歌手不容易超越原唱歌手一樣，李正郎面臨著巨大的挑戰。
十九世紀末期，美國東岸的新興資產階級興起，他們愛上了印象派風格，大量地收藏，而形成了一種美國東岸的品味。今天，華人的資產階級也逐漸興起，我想，印象派這種抒情的情調，應該也是他們所會喜歡的。印象派在今天，已經算是一種保守的風格了，但這並不會影響它作為一種美；李正郎的用心，終究會被看見。印象派畫風，在大華人區，正方興未艾！