李 若 凡
水彩，是一種歷史悠久，但並不是最主流的繪畫媒材。畫家邱顯德，堅持在水彩的道路上創作，為水彩繪畫開出了一個新的成果。
水彩，傳統上，被定位為一種小品繪畫。由於水彩無法修改的特性，作畫很容易失敗，所以大部份的畫家，都較不會嘗試去畫水彩的大畫。但邱顯德卻反其道而行，不斷地嘗試畫水彩大畫，一直畫到2公尺、2.5公尺，甚至3公尺長的畫。經常，畫一幅畫，就要用掉八百瓶的水彩顏料；且往往，要畫二十到三十張，才能有一張成功。
大自然，是邱顯德信仰的美學。水彩，有極佳的渲染效果，而且具有輕盈感；在邱顯德的心中，他認為，水彩是最適合用來描繪大自然的媒材。從年輕時，邱顯德便獨自開著車，到各地去寫生；孤獨的行旅，甚至經常就睡在車上。十年前，他到了西藏，看到了西藏的大山大水，使他從自負，轉變為感覺自我的渺小。於是，他又獨自一人深入西藏山區，為的是要去畫下他感受到的西藏。
邱顯德的畫，並不重視寫實；他用純然的感性，畫出他心中的香格里拉。經常，可以在邱顯德畫作的構圖中，看到水彩渲染的天空，呈現水墨質感的遠山，以及接近油彩厚重質地的近景樹木花草。水彩，對肌理的表現，與油彩不同；邱顯德用水彩表現出了水墨的山石氣質。蒼茫而深遠的景，傳達出他內心對大自然的悸動：而邱顯德畫中對天空的表現，則令我深深地感動。他說：這是西藏的天空。我沒有去過西藏，但邱顯德利用水彩渲染的特性，將畫中的天空，表現的水氣盎然、光彩靈透，極富有生命力。在我個人的感覺，這樣使用水彩的天空表現，是連印象派的油彩都不能及的。
邱顯德堅持為自我的信念作畫，他不為收藏家而畫。他認為，當一個藝術家安逸了，就沒法再畫出靈性。所有的偉大作品，都是在孤寂之中誕生。虔誠，是會產生巨大的力量的。邱顯德對藝術的虔誠信仰，使他雖然走來一路孤獨，但卻自信而踏實。一個漂流的行者，在藝術之中，找到了心靈的安頓。
西藏深遠奪目的天空，邱顯德水彩筆下的體會與感動，當孤獨的心靈，與大自然合而為一，那是一種昇華……！