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孤獨的行者:談邱顯德的水彩繪畫

發表於 : 2013-10-14, 20:16
李若凡
李 若 凡




水彩,是一種歷史悠久,但並不是最主流的繪畫媒材。畫家邱顯德,堅持在水彩的道路上創作,為水彩繪畫開出了一個新的成果。

水彩,傳統上,被定位為一種小品繪畫。由於水彩無法修改的特性,作畫很容易失敗,所以大部份的畫家,都較不會嘗試去畫水彩的大畫。但邱顯德卻反其道而行,不斷地嘗試畫水彩大畫,一直畫到2公尺、2.5公尺,甚至3公尺長的畫。經常,畫一幅畫,就要用掉八百瓶的水彩顏料;且往往,要畫二十到三十張,才能有一張成功。

大自然,是邱顯德信仰的美學。水彩,有極佳的渲染效果,而且具有輕盈感;在邱顯德的心中,他認為,水彩是最適合用來描繪大自然的媒材。從年輕時,邱顯德便獨自開著車,到各地去寫生;孤獨的行旅,甚至經常就睡在車上。十年前,他到了西藏,看到了西藏的大山大水,使他從自負,轉變為感覺自我的渺小。於是,他又獨自一人深入西藏山區,為的是要去畫下他感受到的西藏。

邱顯德的畫,並不重視寫實;他用純然的感性,畫出他心中的香格里拉。經常,可以在邱顯德畫作的構圖中,看到水彩渲染的天空,呈現水墨質感的遠山,以及接近油彩厚重質地的近景樹木花草。水彩,對肌理的表現,與油彩不同;邱顯德用水彩表現出了水墨的山石氣質。蒼茫而深遠的景,傳達出他內心對大自然的悸動:而邱顯德畫中對天空的表現,則令我深深地感動。他說:這是西藏的天空。我沒有去過西藏,但邱顯德利用水彩渲染的特性,將畫中的天空,表現的水氣盎然、光彩靈透,極富有生命力。在我個人的感覺,這樣使用水彩的天空表現,是連印象派的油彩都不能及的。

邱顯德堅持為自我的信念作畫,他不為收藏家而畫。他認為,當一個藝術家安逸了,就沒法再畫出靈性。所有的偉大作品,都是在孤寂之中誕生。虔誠,是會產生巨大的力量的。邱顯德對藝術的虔誠信仰,使他雖然走來一路孤獨,但卻自信而踏實。一個漂流的行者,在藝術之中,找到了心靈的安頓。

西藏深遠奪目的天空,邱顯德水彩筆下的體會與感動,當孤獨的心靈,與大自然合而為一,那是一種昇華……!