李 若 凡
科技與美，表面上看起來，是兩條平行線；但其實二者的關係，多樣而交織。認為科技與藝術沒有交集，在我看來，應該是一種不合事實的看法。那麼，科技與藝術之間，究竟有什麼樣交織的關係呢？
一種觀點是：新科技，擴展了藝術創作的可能性。例如二十世紀初期，鍛鐵技術的發展，便推動了許多新的造型藝術。另一種觀點是：認為科技冷冰冰的性質，破壞了(傳統)藝術的人文美感。機械性的操作，使得藝術之中的人文性消失殆盡。
黃贊倫則用另一種觀點來看待科技與藝術：他以科技的形式，呈現出對科技的焦慮。對黃贊倫來說，其實也是對所有的現代人而言，對科技的焦慮，不只是牽涉到藝術與美學，更重要的，它牽涉到了人的存在的本身。不似二十世紀初期立體派與未來主義對科技單純的樂觀，黃贊倫對科技，有了更多的保留與問號。
《替身》這件作品，作者以人面，分別加上了昆蟲的身體與翅膀，以及加上了人體殘斷的軀體與四肢；當觀賞者一靠近，這個造型就會機械性地自動轉動起來。在我看來，黃贊倫對科技最大的焦慮，在於「演化基因混合」的科技，以及「機械化的人體」的科技。兩者，都牽涉到人作為人的重新定義。
《替身》這件作品，在觀念上，呈現出了一種觀點。如果真要挑剔這件作品，或許可以說，這件作品在「形式」上稍嫌簡單與單薄了些。在形式上，應該還可以更完整、更強一些。
在我個人看來，這件作品的作者，只是傳達他本人的焦慮，並沒有明確的立場或主張。作為藝術，這樣的程度應該已經是可以被接受的。畢竟，藝術家的角色，是那一個「發現問題的人」，而不是那一個「解決問題的人」。
想像未來，如果人與昆蟲混種，並裝上機械的四肢，「人」還是為人嗎？！