動態的古典與組合的當代：談Gabriel Barredo的藝術作品
發表於 : 2014-11-25, 13:41
李 若 凡
在一個畫廊的展覽之中，我看到了菲律賓藝術家Gabriel Barredo的雕塑作品。其中，兩種不同的作品風格，饒富趣味；也反應了藝術家兩種不同的創作美學觀點。
Barredo的第一種作品風格，是傳承了西方古典(嚴格說，是接近巴洛克與洛可可)的繁複優雅造型，但將其作成動態的作品。如作品《晃動的生命之樹(Swaying Tree of Life)》，就是一個代表。在一棵由FRP材質做成，上面製作了繁複樹葉造型的樹上，樹葉規律而有層次地擺動著。優雅的擺動，散發出宗教感與貴族的氣息。作者，將其稱之為生命之樹。
Barredo的第二種作品風格，則是透過各種不同元素的組合，賦予它一個作者自己定義的意義。如作品《地獄的邊境(Limbo)》，作者結合了人體、傑克般的伸展樹枝物、人體內的小樹與嬰兒造型、以及地面上的拼圖小塊。Barredo，這個定義，基本上，沒有什麼道德意義；更多的是呈現某種心理與感受的狀態。它的美學價值，在於觀者能否相同地感受這種狀態。
我認為，第一種風格，是作者針對較保守的觀者所做的的作品，第二種風格，才是Barredo真正個人想法的表現。這種風格，展現了作者主觀的創作，也期待觀者主觀的觀看。在這樣的創作與觀看之中，作者與觀者之間，似乎有某種聯結，但又好像各自定義。事實上，我個人在觀看這件作品時，也無法充份地瞭解Barredo在創作時主觀的定義，而只能相當大程度依賴我自己的認知與想像來理解作品。
如果我們套用巴赫汀「眾聲喧嘩」的說法，那麼，Barredo的作品，確實表現出了眾聲喧嘩的企圖與效果。作者本人的聲音，再加上每一個觀者個別的聲音，已足以將其作品詮釋出多樣而歧義的內涵。
Barredo的作品，放在當代藝術的脈絡之中，或許，並不容易客觀地評價；而取決於每一個個別觀者主觀的感受。這種去客觀化，在我看來，也就是當代藝術，一個重要而明顯的特徵。Barredo的作品，確是十分當代的！
在一個畫廊的展覽之中，我看到了菲律賓藝術家Gabriel Barredo的雕塑作品。其中，兩種不同的作品風格，饒富趣味；也反應了藝術家兩種不同的創作美學觀點。
Barredo的第一種作品風格，是傳承了西方古典(嚴格說，是接近巴洛克與洛可可)的繁複優雅造型，但將其作成動態的作品。如作品《晃動的生命之樹(Swaying Tree of Life)》，就是一個代表。在一棵由FRP材質做成，上面製作了繁複樹葉造型的樹上，樹葉規律而有層次地擺動著。優雅的擺動，散發出宗教感與貴族的氣息。作者，將其稱之為生命之樹。
Barredo的第二種作品風格，則是透過各種不同元素的組合，賦予它一個作者自己定義的意義。如作品《地獄的邊境(Limbo)》，作者結合了人體、傑克般的伸展樹枝物、人體內的小樹與嬰兒造型、以及地面上的拼圖小塊。Barredo，這個定義，基本上，沒有什麼道德意義；更多的是呈現某種心理與感受的狀態。它的美學價值，在於觀者能否相同地感受這種狀態。
我認為，第一種風格，是作者針對較保守的觀者所做的的作品，第二種風格，才是Barredo真正個人想法的表現。這種風格，展現了作者主觀的創作，也期待觀者主觀的觀看。在這樣的創作與觀看之中，作者與觀者之間，似乎有某種聯結，但又好像各自定義。事實上，我個人在觀看這件作品時，也無法充份地瞭解Barredo在創作時主觀的定義，而只能相當大程度依賴我自己的認知與想像來理解作品。
如果我們套用巴赫汀「眾聲喧嘩」的說法，那麼，Barredo的作品，確實表現出了眾聲喧嘩的企圖與效果。作者本人的聲音，再加上每一個觀者個別的聲音，已足以將其作品詮釋出多樣而歧義的內涵。
Barredo的作品，放在當代藝術的脈絡之中，或許，並不容易客觀地評價；而取決於每一個個別觀者主觀的感受。這種去客觀化，在我看來，也就是當代藝術，一個重要而明顯的特徵。Barredo的作品，確是十分當代的！