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李 若 凡




筆者想提出一個對當代繪畫風格的觀察，我個人將其稱之為「半抽象」的繪畫。

我們如果回去檢視(西方的)藝術史，可以找到一個繪畫風格的光譜。光譜的兩端：
一端是洛可可學院派的寫實風格，以精準的筆法作寫實的造型，畫中每一個物件都精確而具體寫實地被描繪；光譜的另一端，是如蒙德里安的純幾何造型，以點線面構成，或如趙無極的抽象色彩構成，完全沒有具體的人或物的造型。

而在光譜的兩端之間，我們可以定義一種「半抽象」的型式。半抽象，筆者將其界定為：「有些許模糊的具象造型，搭配沒有畫輪廓或有畫輪廓的抽象色彩或造型，所構成的畫面」。半抽象多偏向平面化，較少有立體感或透視感。這樣的型式，可以有千變萬化的風格，但基本而共通的性質，就是畫面中同時帶有具象與抽象的雙重元素。

台灣當代的本土畫家張韻明先生，他的作品就帶有強烈的「半抽象」型式。張韻明作畫，使用各種不同的媒材，往往由造型開始建構，但不描輪廓線，然後逐步(依當時的靈感)作修改與覆蓋的動作。畫中的物件，通常都模糊或省略其細節，使其形成某種平面性與抽象性。他說，「簡約中的豐富」是他追求的目標。「簡約中的豐富」可以說是半抽象繪畫一個極佳的註解。

這種半抽象的繪畫，有一個可能的風險，就是油彩或顏料的顏色糊掉、髒掉了。半抽象畫的繪製，在工法上自然不需要如寫實畫那般精準。但其油彩或顏料的層次，仍應該是非常清楚與乾淨的。顏色的層次感，是一幅畫基本而必要的條件，與畫作的內容抽象與否無關，半抽象畫自然也不例外。

半抽象在當代繪畫(如果繪畫在今天還沒有死)，經常可見，是當代畫家在歷經了寫實與抽象的大潮流之後，為發展出自己的繪畫風格所做的(各種)嘗試與努力。如今，抽象畫愈來愈依靠「定義」來界定其內涵之際，半抽象繪畫，有部份具象造型的輔助，或許可以不那麼流於主觀....！