李 若 凡
現代芭蕾，保留了部份的傳統芭蕾肢體動作，也嘗試突破創新新的舞蹈肢體動作。那麼，什麼傳統芭蕾肢體動作被保留，那些肢體動作要創新呢？現代芭蕾是一個自由的藝術運動，編舞家可以自由地依其對音樂的詮釋與自我的想法，保留某些傳統芭蕾肢體動作，而創新另一些肢體動作。
我們如果以傳統芭蕾最具代表性的動作：踮腳尖，來看幾齣代表性的現代芭蕾作品，我們就可以看到編舞者自由的創作表現。我們看三部現代芭蕾的代表作品：德布西作曲，尼金斯基編舞的《牧神的午後》；史特拉汶斯基作曲，尼金斯基編舞的《春之祭》；與史特拉汶斯基作曲，尼金斯卡(尼金斯基之妹)編舞的《婚禮》。
以上的幾部作品，我們都可以看到一種，不以踮腳尖為主，而以創新肢體動作為主，再穿插一點點踮腳尖動作的美學。筆者沒有能力正面去歸納尼金斯基與尼金斯卡在這三部芭蕾劇作中所創新的舞蹈動作，但他們都只是在其中穿插極少的傳統踮腳尖的動作，這是筆者所可以確定觀察的到的。
由史特拉汶斯基作曲，喬治巴蘭欽編舞的作品《阿波羅》，則有另外一種不同的美學調性。它的形式，是極抽象與現代的，但卻在其中保留了大量的踮腳尖的動作。筆者個人認為，喬治巴蘭欽是非常重視傳統芭蕾踮腳尖的美學的，所以，在這部作品之中，他走了與尼金斯基不同的嘗試：在其他的元素中盡量追求現代，但卻盡量保留傳統芭蕾踮腳尖的動作。
我們放在舞蹈發展的歷史脈絡上來看，則我們會知道：現代芭蕾，其實是一種從傳統芭蕾到現代舞的過渡。某個意義上來說，現代芭蕾是無法被定義的。一種舞蹈，只要不完全遵循傳統芭蕾的規則(不論在音樂上或肢體動作上)，但仍保有部份(不論是很多或一點點)傳統芭蕾的動作元素，都可以稱為「現代芭蕾」。在這個定義之下，我們只能脆弱地以「有無保留傳統芭蕾的元素」，作為現代芭蕾與現代舞的區分。
就像當代的R&B，也會加入一段Rap作為搭配一樣；在新的舞蹈動作之中，穿插一些踮腳尖的動作，不也是一種浪漫的美感！