李 若 凡
賴威宇，一位年僅22歲的年輕藝術家，正開始用他特有的語彙，傳達他自我的藝術風格。
賴威宇的繪畫，其實是有兩個明確的脈絡的：一個是德國的「新表現主義」，另一個則是美國的「Bad Painting」。德國新表現主義的基本藝術立場，是原始、即興的塗鴉，以戲謔、幼稚、非理性、矯飾且瘋狂的色彩與造型來質疑所謂主流藝術的價值。他們粗糙、赤裸，並與人類文明的承傳系統嚴重脫節。Bad Painting的基本藝術立場，則是對所謂的「好品味(Good Taste)」採取一種輕蔑的態度；展現一種個人幽默的、嘲諷的對世界的觀點。
在一個畫廊的展覽中，我看到了賴威宇的一幅畫作《協力車》。四個人物，一起坐在一輛長長的協力腳踏車上。每一個人物，都被畫成是歪曲與動態的人體；都在做著有趣的運動動作，但表情卻是充滿心事與不安的。賴威宇以他自己的體會告訴觀者：人是一種複雜的動物；趣味與心事，是可能同時存在於一個人的內心的。
今天，年輕一代的人，他們成長背景的視覺圖像經驗，與他們的上一代，已經很不相同了。他們大量受到卡通、漫畫與電玩遊戲的影響，從小就在視覺化的環境之中成長。我們在賴威宇的畫作中，也隱約可以感受的到，卡漫文化在他身上的影響。
賴威宇的繪畫調性，是與生活貼近的；他描述的主題，都不是天下大事，而是生活中，自己身邊的一些小小人物、小小狀態。他即興捕捉動態，並且直接感受。賴威宇注重直覺，更勝於觀念。這似乎也是這一代藝術家共同的的特性。可以說，這是對二十世紀以來，強調觀念的藝術思維的一種反叛。某個意義上來說，這並沒有不好；因為藝術家畢竟不是思想家，如果只是拼命地在觀念上用力，而忽略了直觀，這似乎也不是藝術的本質。或許，我們正看到一個新世代的美學的興起。我們拭目以待！